话说最近东莞跟黔东南搞起了新名堂，硬是把跨越千里的文化对话给办进了印江自治县文昌广场。年初刚开春，这次活动可真不是闹着玩的，两地艺术家拿“村戏”当桥梁，把土家豪情、侗乡清韵还有岭南的那种风情统统揉进了同一个舞台里，谱出了一曲动人的新时代协作乐章。其实“莞铜协作”早就是国家东西部帮扶的重头戏了，从一开始给钱给物资帮忙搞经济建设，如今已经发展到文化艺术全方位的深度融合。这次新春汇演就是个大创新。 印江那边就跟东莞的寮步还有黄江组团搞了个“武陵-岭南”联队，施秉呢则是跟东莞的万江、石排搭伙组成了“苗侗-莞邑”艺术团队。两支队伍可是各怀绝技，把节目编排得非常精彩。咱们看现场就知道热闹得很，土家摆手舞跳得雄浑有力，岭南醒狮舞得灵动吉祥，两边的节目你方唱罢我登场。 印江联合战队那个《土家摆手震山谷》可是保留了顺拐屈膝这些老传统的韵律。不过他们也没光顾着守旧，特意加了寮步香市那种商贸热闹的元素进去。舞者们的动作刚柔并济，既再现了祖先“靠山吃山、按时劳作”的生活道理，又把传统文化在现在的样子给展现出来了。有位现场观众黄玲玲就感叹说：“广东舞者对咱们土家文化理解得太深太真了。” 另一边的施秉联合战队呢，就拿侗族大歌《侗歌声声给党听》来表达非遗的当代价值。歌手们用那种春秋战国就有的多声部自然和声唱法，唱出了对新时代的赞美。这种无伴奏的古老艺术碰到岭南文化的元素碰撞一下，立马就焕发出新的感染力。有学者说过：“当侗歌那种像蝉叫一样的唱法碰上粤语的婉转音调产生的可不只是火花。” 这次活动还有个挺特别的“非遗创新”环节。印江把年画元素放进了少儿舞蹈《年画娃娃》里，让老祖宗的祈福文化变得生动活泼；施秉也把苗绣的技法通过舞蹈《锦绣·针美》动起来了，让大家能亲眼看见“指尖上的史诗”是怎么传下来的。这种转化就是“贵州村戏”品牌建设的关键所在。 压轴大戏《醒狮潮未来》跟《土司城里闹花灯》同台演出最有意思了。东莞有个杨氏孪生兄弟直接把南狮采青的本事和土家编花灯的传统给结合在了一起。两只醒狮在吊脚楼布景里跳来跳去，传统舞步还配上了现代节奏。这跨界对话真的诠释了“各美其美、美美与共”的道理。 要说这活动办得这么成功还得亏了莞铜协作建立的那种互动机制。这三年来两地搞了不少互访、挂职还有驻地创作的事儿。东莞总共投了1200多万块钱文化经费，帮着黔东南建成了47个村级文化示范点，培训了300多位基层文化骨干。现在的局面就是从武陵山区一直延伸到了珠江三角洲。 这跨地理界限的文化盛宴不光是展现了传统文化的活力，更是见证了东西部协作从单纯给钱给物变成了互相赋能的转变。当土家摆手舞的鼓点和岭南醒狮的锣声在黔东大地响起来的时候，我们看到的不光是艺术融合，更是中华民族共同体意识在文化里的具体体现。 在乡村振兴这事儿上，用文化当纽带、让老百姓做主体的这种协作模式正在给区域协调发展注入持久的精神力量。