京剧作为中国传统文化的重要载体，当代传播中面临如何创新表达、如何与时代对话的命题。新编京剧《齐白石》的推出，正是一次具有代表性的回应。该剧由北京京剧院打造，先后获得第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华剧目奖、第十一届北京市文学艺术奖等多项国家级文化奖项，反映了较高的创作水准。 齐白石是20世纪中国美术史的重要人物，其艺术人生本就带有鲜明的创新底色。该剧以齐白石“衰年变法”为叙事主线，聚焦他年逾花甲后毅然开启长达十年的艺术革新，最终开创“红花墨叶”新境的经历。该取材具有现实指向：既呈现艺术家突破自我的勇气，也诠释“画吾自画”的创作理念，传递坚守本心、敢于更新的精神内核。 在主创配置上，该剧集结了国内实力突出的戏曲创作力量。编剧步川、导演傅勇凡、唱腔设计与作曲朱绍玉等携手合作，张建峰、李宏图、窦晓璇等京剧名家领衔主演，为作品的思想表达与艺术完成度提供了支撑。剧情节奏收放有致，既呈现变法过程中的坚守与挣扎，也突出创新精神的力量，深入体现齐白石“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的艺术追求。 在艺术呈现上，该剧坚持京剧本体特色，发挥行当与流派的表现优势，通过多角色的虚实转换强化人物辨识度与情感张力。音乐设计在京剧传统韵味之上，融入北京民歌、京韵大鼓、湖南山歌等元素，使整体听觉更具层次与地域气息。舞台呈现注重意象表达，运用21道类宣纸幕作为视觉载体，并结合灯光与视频技术，形成虚实交织、动静相宜的舞台空间，增强观演沉浸感。 此次演出作为“齐白石在山东”文旅融合项目的展演活动，具有明确的文化传播意义。山东是中华文明的重要发源地，与齐白石虽地域不同，却在文化精神上有相通之处。通过京剧这一传统艺术形式，将齐白石的艺术道路与创新精神带到山东观众面前，既是对优秀传统文化的延续，也是在跨界联动中扩大文化影响力的实践。此类文旅融合探索，有助于丰富本地公共文化供给，提升地方文化品牌的辨识度。 从更广阔的视角看，这场演出也折射出当代文化发展的一个方向：在守住传统底色的同时，以更贴近当下的表达方式和融合路径，让经典艺术获得新的传播空间。新编京剧《齐白石》的创作与传播，为涉及的机构在传统题材的当代转化上提供了参考。
从齐白石“别旧我，立新我”的艺术选择出发，这部戏讲述的不只是个人命运的转折，也呈现了中华优秀传统文化在时代语境中持续更新的能力。让高质量舞台作品走近更多观众，让传统艺术在真实社会生活中获得新的表达空间，既需要创作者的专业与耐心，也需要城市与市场形成合力。以戏为媒、以文塑旅，关键在于把文化自信转化为可触可感的公共文化体验，进而将文化资源转化为面向未来的精神力量与发展动能。