洪之光这次独唱音乐会可把北京中山公园音乐堂的舞台给热乎了。这场叫“共振”的演出，其实就是想跟年轻人搭上线，把高雅音乐给弄得更有人气。它不光是洪之光个人展示技艺的平台，更是一场把古典艺术和现代观众拉近距离的大实验。上半场先放英国作曲家威廉姆斯的三首《旅行之歌》，把气氛带得很活跃。接下来他又唱了《越人歌》《诔词歌》《幽兰操》这几首中文歌，让大家体会到了东方的美感和哲学味道。接着又回到德奥的浪漫主义世界里去听舒伯特的艺术歌曲。这种把东西方文化混着来的唱法，不是随便拼贴的，而是通过他统一的处理形成了一种内在的对话感，让大家能感受到不同文化里的人类情感是相通的。下半场就更带劲了，先是拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科》里充满悲剧色彩的咏叹调，然后是莫扎特《唐璜》里那种戏剧性很强的唱段，他那洪亮的男中音把角色塑造得很立体。音乐剧部分也挺有意思，《悲惨世界》的《星辰》很肃穆，《我，堂吉诃德》的《不能成真的梦》又很理想主义。还请来了音乐剧演员杨陈秀一、奇煜来助阵。不过最出彩的地方还得说是他们的互动设计。音乐会发的节目册不是干巴巴的目录，而是像年轻人玩的弹幕一样有趣。里面有歌词解释还有“自测题”，让大家一边听一边动脑筋。主持人在台上也特别会唠嗑，就像聊家常似的解说节目单。“我们就是想通过这些办法让大家更快乐地走进古典音乐。”洪之光说。为了能让更多人听得懂、看得懂，他们每次演完都要发问卷做调查，看看观众都有啥习惯和喜好。这些数据就成了他们调整下一场演出的依据。通过节目册创新、互动设计还有观众调研这些手段主动靠近现在的年轻人，“共振”系列音乐会才有了生命力。它告诉我们高雅艺术要想活起来不光得靠守着老规矩过日子，还得学会与时俱进去创新传播方式。只有这样它才能真正和更广泛的人群产生共鸣，在当代文化里发出新的声音来。