中国这边搞了个很有意思的讲座，山东那边的省服装设计协会联合太阳鸟（山东）文化教育发展有限责任公司一起办的。咱们听一下陈栩和福州那边的人聊了些啥。 陈栩是闽江学院服装与艺术工程学院的老师，他平时在学校里喜欢把畲族的图案拆成几何线条研究，在实验室里还能把老布染出渐变的颜色。他总是说，做民族服饰得先回到民族的生活中去。 他的头衔不少，有闽都学者、福建省服装创意设计中心主任、非遗研究中心主任这些。不过大家最记住的，还是他亲自缝制的那些有故事的衣裳。比如袖口有榫卯结构的“凤求凰”，裙摆能拼成畲族图腾的“日月贝”。 这次讲座搞了个特别的形式，把课堂搬到了博物馆里。现场没什么花哨的灯光，就摆了一排排老布头、绣片和手工染色的色谱。陈栩先让大家闭上眼睛闻一闻布的味道，棉麻丝毛四种纤维挨个飘过去。然后睁开眼看纹样、摸结构。 他举了一件改良款畲族嫁衣举例，袖口做成了西式衬衫那样利落，胸口却绣着凤凰。一动一静之间，传统和现代就握上手了。 接着他把大家分成六组，每组发一块实验布。上面印着抽象的畲族人字纹，让大家十分钟内用针线把它“动”起来。有人把纹样剪成流苏，有人缝成立体口袋。作品五花八门的样子都出来了。 这活动不光是讲座的事。中国国际华服设计大赛那个动静可大了。那次陈栩当评委，收到了上千份稿子。最让他惊艳的不是那种金线银线堆起来的豪华设计，而是用回收塑料袋做的纱线结合霞浦渔歌纹样的作品。 他后来把这句话写进了教材里：“年轻设计师把环保意识和民族文化真正焊在了一起。”大赛结束后他们就把优秀方案做成了公益课教给学生们。而陈栩还把获奖的选手请到了福州三坊七巷去手把手教他们把图纸变成卖钱的商品。 陈栩最后说了三句话给大家听：“把传统穿在身上比挂在墙上安全”，“让民族服饰走进生活比进博物馆重要”，“让世界通过一件衣裳读懂中国比读历史还迫切”。 台下有个听讲座的人当时就说了要回去拍照上架做公益众筹。到了这个时候，那些千年的风雅就不再是死的展柜里的东西了，而是能马上摸到的体温了。 这种感觉真的很棒啊！