问题——如何守正基础上实现民族舞剧的当代表达与有效传播。 近年来，民族题材舞台作品不断增多，但创作实践中仍面临两道“硬题”：一是如何避免把民族文化元素做成符号堆叠、拼贴展示，让舞蹈真正承担叙事功能；二是如何在大剧场语境中实现审美统一，使传统舞蹈语汇既保留文化质感，又具备现代舞台所需的戏剧张力。以藏族踢踏舞为核心艺术语言的舞剧《扎西夏卓》在北京完成首轮演出后举行研讨，正是围绕上述课题进行再审视、再提升。 原因——以非遗资源为根、以创新叙事为径、以协同创作为力。 据介绍，《扎西夏卓》在创作中将藏族踢踏舞置于叙事中心，尝试用脚步节奏与群舞结构推动情节发展与情绪转折，而不止作为段落式展示。主创团队在前期采风、拉萨试演到晋京演出的过程中，持续检验“传统语汇能否讲故事、能否立人物、能否形成完整戏剧结构”。同时，作品由多方联合出品，反映了跨区域、跨机构的资源整合与创作协作：既有对民族文化资源的系统梳理，也有面向国家级舞台标准的综合制作支撑。研讨会现场，艺术总监黄豆豆、总导演卫东等分享了在非遗活化利用、踢踏舞叙事创新及京藏创作力量融合上的探索，折射出当下民族题材文艺创作由“取用元素”走向“体系化建构”的趋势。 影响——为民族舞蹈创造性转化提供新样本，也为观众打开理解路径。 首轮演出中，踢踏声与音乐共同织就的节奏结构成为舞台推进的重要动力，整齐有力的脚步带来强烈的空间压迫与情绪驱动，引导观众进入雪域高原的故事语境。与会专家普遍认为，该剧在舞蹈语言创新与民族文化表达上辨识度较高，体现了以身体语言呈现地域精神气质的尝试。更重要的是，围绕“踢踏舞如何成为叙事工具”的探索，若能在后续打磨中沉淀为可复用的方法，将对民族舞剧创作、非遗舞蹈的舞台转化以及区域文艺协同生产带来启发。 对策——把“好点子”转化为“强结构”，在细节处实现可持续提升。 研讨环节中，多位艺术家与专家结合观演体验，提出面向下一轮打磨的具体方向： 一是强化人物情感与关系推进。民族舞剧要从“景观呈现”走向“人物塑造”，关键在于情感线索更清晰、更可感，需要在舞段之间的情绪递进、人物动机的舞蹈化表达上更凝练。 二是优化剧情结构与节奏控制。以踢踏舞为核心语汇，优势在节奏与力量，但也容易出现段落“密而同质”。需通过结构分区、节奏对比、动静转换，形成张弛有度的叙事曲线。 三是精细舞蹈编排与舞台调度。群舞的几何构图、空间走位与音乐层次应更紧密对应，突出关键场面与叙事节点，避免“好看但分散”。 四是打造具有标志性的经典舞段。舞剧能否形成持续传播力，往往取决于观众“记得住”的核心段落与主题动机。建议在主题旋律、节奏型与标志性动作之间建立更明确的呼应关系，形成可识别的“作品符号”。 上述建议共同指向一个目标：在尊重文化本体与舞蹈规律的前提下，用更严密的戏剧结构承载更丰富的情感表达，让创新语言真正转化为成熟作品。 前景——以持续打磨提升精品力，以更高标准推动文艺协作走深走实。 从创作路径看，《扎西夏卓》已完成从地方试演到首都舞台的阶段性检验，下一步关键在于建立“演出—研讨—再创作—再演出”的闭环，通过多轮检验提升作品稳定性与完成度。面向更广阔的传播环境，作品还需同步考虑舞台视听呈现、跨地域观众的理解门槛、巡演落地条件等问题，使民族题材作品既保有文化厚度，也更便于当代观众进入。业内人士认为，随着文艺援藏等工作持续推进，京藏创作协同有望在人才培养、资源互补与作品孵化上形成更成熟的机制，为更多兼具思想性、艺术性与观赏性的作品提供支撑。
一部民族题材舞剧能否走得远，不仅看地域风格是否鲜明，更看能否用当代艺术语言凝聚共同情感、讲清普遍价值。《扎西夏卓》在晋京首演后及时开展研讨、汇聚专业意见再打磨，反映了对作品质量的重视与对观众审美的尊重。以更扎实的叙事、更精准的舞台表达，让传统在创新中焕发新意，民族舞蹈的舞台生命力也将因此更为厚实、更具前景。