问题——传统民俗如何现代生活中“活起来”、传下去，是各地在文化传承与社会变迁中普遍面对的难题。一上，城市化加速、娱乐选择增多，年轻人参与传统节俗的比例容易下降；另一方面，非遗传承依赖长期实践，若缺少稳定的参与人群和合适的传播场景，技艺与仪式就容易停留在“看表演”的层面，难以形成可持续的社会基础。 原因——乾州春会之所以既“热”又“新”，关键在于民俗本身的凝聚力，以及传承机制的持续完善。作为当地延续数百年的年俗活动，春会把“祭春”“巡春”等仪式与彩扎巡游融为一体，既寄托了农耕社会对风调雨顺、五谷丰登的朴素愿望，也维系着乡土社会的情感连接。近年来，当地代表性传承人和民间艺人持续开展“扎春”等技艺传授，将制作流程、寓意体系和审美规范更清晰地梳理呈现，让参与从“看热闹”逐步转向“能上手、可学习”。同时，家庭层面的文化启蒙也在发挥作用。黄世丰两年来跟随父母走进乡村、景区与传习现场，接触苗歌、狮舞、木雕竹编、跑马灯等项目，在反复体验中建立对家乡文化的亲近感与认同感。春会当天，他清晨随父母到场，在“祭春”后登上约1.7米高的春牛车，完成两个多小时巡游，从起初紧张到主动与观众挥手互动，表明了“在场参与”对儿童认知与情感塑造的直接影响。 影响——儿童走上春牛车，不只是一次“可爱出圈”，更是传统文化代际传递的直观呈现。对社区而言，最年轻参与者的出现提升了节俗活动的关注度与亲和力，也让游客更容易走近本地文化，带动节庆消费与传播；对非遗传承而言，孩子的加入意味着传承链条向更早年龄段延伸，有助于从“技艺教学”走向“生活化养成”；对城乡治理与社会建设而言，春会激活公共空间，让居民在共同的节庆叙事中增强归属感与凝聚力，也为地方文旅与研学提供更稳定的内容供给。 对策——推动非遗在新时代可持续发展，关键是把“活动热度”转化为“常态机制”。一是完善传承与教学体系，支持代表性传承人开展分层授课与实操训练，形成从观摩、体验到独立制作的梯度课程，为“扎春”等技艺建立稳定学习路径。二是拓展“非遗+研学+文旅”场景，将春会内容从节日期间延伸到寒暑假、周末课堂与常设展示，形成可反复参与的公共文化产品。三是鼓励家庭与学校共同参与，把地方史、民俗礼仪与工艺美学融入课程和社会实践，推动儿童从“旁观者”变为“参与者”。四是强化安全与规范管理，围绕巡游高度、行进路线、人流密度等制定更细化保障方案，提升参与安全性与活动可持续性。五是加强记录与传播，形成文字、影像、口述史等多元档案，既服务研究，也帮助公众理解其文化内涵，避免只停留在“热闹表象”。 前景——随着公共文化服务体系完善和县域文旅融合推进，乾州春会这类“在地性强、群众参与度高”的民俗活动，有望在守住传统底色的同时实现更符合当下的表达：既保持仪式的庄重与技艺的规范，也吸引更多年轻人以志愿服务、研学实践、文创开发等方式参与，让非遗从节日里的“一个场景”延展为一年四季的“文化生活”。从长远看，儿童参与的增多，将为地方文化认同提供更稳固的社会基础，也为乡村振兴背景下的文化自信注入更持久的内生动力。
春牛车上的小牧童，用稚嫩的身影含有厚重的文化。黄世丰的故事提示我们，非遗传承的活力，来自它与当代生活的连接，来自普通家庭的主动参与，也来自孩子在体验中自然生长的文化自觉。当传统民俗在锣鼓声与笑脸中延续年味，当文化根脉在童年里扎下深根，我们有理由相信，那些承载民族记忆的古老技艺，正在并将继续在新时代获得新的生命力。