赖声川导演的第43部原创话剧《镜花水月》于1月16日在杭州大剧院完成首场演出。
这部作品最初在赖声川父亲的故乡江西会昌戏剧小镇创作演出，此次杭州版本为上剧场全新制作的镜框式舞台版本，在舞美、灯光、音乐等方面进行了全面升级。
该剧以两位主角"花"与"月"的人生轨迹为主线，通过她们在不同阶段面临的选择，展现生命的多种可能性。
主演陈妍希饰演的"月"是一个充满现实主义色彩的角色，她身上承载着深刻的执念，选择了极端的方式去复仇，最终也尝到了自己的因果。
陈妍希在采访中表示，这正是人生最为难的地方，"这一切的一切你都需要去经历"。
另一位主演窦进饰演的"花"则跨越了从10岁到70岁的年龄跨度，这对演员的表演能力提出了巨大挑战。
在创作理念上，赖声川将大量《山海经》元素融入剧中，白泽、帝江、旱魃等神兽成为女孩们儿时的玩伴与成长路上的精神图腾。
赖声川认为，中国古人的智慧并非固定不变，而是等待着后人去发掘各式各样的创意可能性。
为此，他与著名服装设计师黄薇精心设计了4米高的神兽舞台装置，这些装置不仅在材质选择和手工艺上精益求精，更在服装设计与戏剧表达的结合中体现了东方美学的当代诠释。
青年演员杨易表示，这些神兽不仅是文化符号，更象征着人在关键选择时可能召唤的内心力量。
它们陪伴"花"与"月"在迷茫中寻找方向，呼应了剧中"人生如镜花水月"的主题——虚实之间，皆是选择。
窦进在谈及剧名含义时强调，"镜花水月"四个字并非指向虚无，而是强调人生的选择与可能性。
每一次看似随机的决定，都构成了我们真实的人生。
从创作背景看，这部作品诞生于具有文化底蕴的小镇，又走向了更大的舞台，体现了地方文化与都市舞台的有机融合。
会昌戏剧小镇会剧团演员赵越表示，这部剧的特别之处正在于此。
陈妍希则分享了与赖声川导演合作的体会，称其作品"就像是人生的魔法"，排练过程中演员们不断推敲，创意不断涌现，剧场成为了一个纯粹的创作空间。
从舞台呈现的角度，这部作品融合了传统与现代的审美要素。
除了服装设计的精心打磨外，舞台美术、灯光设计和音乐编排都经过了全面升级，力求为观众呈现一个完整的东方美学舞台世界。
上剧团演员司雯表示，希望观众能够带着开放的心态走进剧场，无需做过多功课，只需专注地感受角色的每一个选择和命运，这样作品就能在观众人生的某个时刻产生顿悟。
《镜花水月》的成功上演，不仅是一次艺术创作的突破，更折射出当代中国观众对生命本质的深度思考。
当神兽图腾穿越千年与现代剧场相遇，当个体选择与命运轨迹相互映照，这部作品以独特的东方美学语言，为浮躁的时代提供了一面审视自我的镜子。
正如赖声川导演所言，真正的传统不是固守，而是在创新中延续其精神内核，这或许正是中国戏剧走向更广阔舞台的关键所在。