“从代码到永恒”，说的是艺术家王巨龙把数字雕塑玩出了花。其实在2020年，他就加入了“1515青年艺术家创作计划”，去德龙杯·钢铁雕塑创作营里搞实验。那个封闭营地里挤了30多个同行，他们一起用火焰还有代码来重塑钢铁的温度。对王巨龙来说，这可不是走马观花地采风，纯粹是想把“数字雕塑”的极限给推到天上。 王巨龙毕业于鲁迅美术学院雕塑系，本科和硕士都是在那里读的。他后来还参加了很多展览，像2018年的天津独角兽艺博会、杭州宝龙艺术中心的艺术市集。还有2017年在西安的数字雕塑展，以及在上海的第五届全国大学生公共视觉作品双年展（和别人合作的），还有威尼斯“记忆与当代”双年展的平行展（也是合作）。他也在北京办过“天形意动”动态雕塑展（也是合作），还拿过2016年大同曾竹韶雕塑艺术奖学金，还有沈阳对角线雕塑创造奖。他的作品也被不少地方收藏过，比如2017年宇达集团买了《手语——小太阳》，“来自星星的你”慈善拍卖买了《等待春风的消息》。 王巨龙觉得自己的作品得看起来完全没有被规则控制过。他把随机性写进代码里，让钢铁在熔炉和数据之间变个模样。他觉得一旦作品定形了，它就有了独一无二的个性，这就是时间赋予它的永恒性。《嬗变》系列就是想把过程给凝固住。他把世界看成一个不断更新的集合体，我们看到的只是冰山一角。所以他把变化本身变成了形态。 他用几何体当起点，输入复制、拉伸、参数化、变形这些指令让程序乱搞起来。形态就在随机变量里乱飘，等算法没力气了系统就停了。这样作品就定格成了过程和结果的混在一起的样子。《嬗变》系列中的那个表面坑洼的钢铁肌理像被时间啃过的年轮又像云图一样。 至于《手语》系列就有意思了，他故意把“萌”和“恶”放在一起。孩子被画成幽灵般惨白，大人伸出斑驳的钢铁手去摸——这就把温柔的外表撕开了。这个系列其实是讲孩子到成人再到孩子的循环。 艺术家在钢铁里埋下随机种子给代码学会遗忘让物质挣脱逻辑最终完成一次与世界的对话。