湖南花鼓戏《刘海砍樵》经过一代又一代艺术家的努力，不断推陈出新。1月16日晚，在湖南戏曲演出中心的后台，一位81岁的老艺术家叶俊武正在给一位23岁的青年演员熊维指点技艺。叶俊武曾在1983年带着《刘海戏金蟾》去美国演出，轰动一时。他告诉熊维：“动作设计好，功也好！但还要多练，多上台！”这句话让熊维深受感动。这一幕体现了湖南花鼓戏从过去到现在的发展历程。 花鼓戏在过去很长时间里被官府禁止演出，只能在乡村悄悄传唱。到了上世纪50年代，何冬保等艺术家把《刘海砍樵》进行改编，让它歌颂劳动精神和婚姻自主。这样一来，这个民间艺术正式登上了专业舞台。后来叶俊武这一代的传承人通过刻苦训练把花鼓戏推向了新的高度。 当晚表演的是《新刘海砍樵》中的选段《月下》，用了裸眼3D技术、机械舞台和威亚装置，把传统戏曲和现代技术结合在一起。叶俊武评价说：“按传统戏曲审美标准看可能不是那个味，但作为文旅项目影响力确实很大。”青年演员陈适宜说：“我们在舞美、灯光、动作、唱腔里融入了当代审美，但口传心授的核心传承方式没改变。”这种创新让《新刘海砍樵》从2022年首演以来观众已经超过了30万人次，35岁以下的观众占比达到了68%。 现在的年轻人通过数字视频认识了叶俊武等前辈艺术家。他们在社交媒体上讨论《新刘海砍樵》，很多人表示第一次认真了解家乡的戏曲。湖南省花鼓戏保护传承中心的数据显示，近三年通过短视频平台接触花鼓戏的人每年增长127%。线下演出中年轻人的比例也从2019年的23%提升到了2023年的41%。 面对新时代的挑战，叶俊武认为艺术需要开放交流和深度挖掘。他强调每个时代都要找到适合自己的表达方式。现在湖南正探索“非遗进景区”的模式，《新刘海砍樵》已经在张家界、凤凰古城等5个重点旅游景区驻场演出。这种演出带动了文创产品消费年增长率达到45%。从乡间草台到国际舞台再到科技赋能的沉浸体验，《刘海砍樵》的发展历程就是中国传统戏曲生生不息的写照。 老一辈艺术家把艺术火种传递给了新生代，现代科技为古老艺术插上了创新之翼。当年轻观众哼唱着新韵老调渐行渐远时，这正是传统文化当代生命力最动人的注脚。