在西藏自治区群艺馆的排练厅里，64岁的中普琼正为少儿藏戏班的学员纠正身段动作。
这位国家一级演员的教学生涯已持续十余年，而这仅是其守护藏戏文化的缩影。
作为觉木隆派藏戏代表性传承人，中普琼用四十年艺术生命诠释了非遗保护的当代实践。
藏戏作为联合国人类非遗代表作，其传承曾面临断层危机。
上世纪80年代，西藏专业藏戏表演队伍不足百人，传统剧目流失严重。
中普琼1985年从西藏艺术学校毕业后，以《诺桑法王》等经典剧目的创新演绎打开局面。
他融合传统唱腔与现代舞台技术，使《文成公主》在2001年全国少数民族文艺会演中包揽双金奖，推动藏戏从地域艺术走向国家舞台。
分析其成功路径，政策支持与个人坚守缺一不可。
国家持续加大非遗保护力度，西藏近十年投入超2亿元用于传统戏剧振兴。
中普琼抓住机遇，在保留"鼓钹、面具、帮腔"三大藏戏特色的基础上，创新编排《金色家园》等现代剧目，使古老艺术焕发新生。
其主演作品先后赴20余国交流，成为中华文化走出去的亮丽名片。
面对传承难题，中普琼探索出"课堂+舞台"的活态传承模式。
2015年起，他与同行创立少儿藏戏班，将晦涩的藏戏唱腔转化为童谣教学，独创"手势记忆法"帮助学员掌握复杂身段。
数据显示，其培养的学员中已有12人获得全国"小梅花"戏曲奖，30余人考入艺术院校，有效缓解了藏戏人才青黄不接的困境。
西藏大学艺术学院教授次仁央宗评价："中普琼构建了从技艺传授到文化认同的完整传承链。
"当前西藏已建成48个非遗传习所，但专家指出，需更多传承人像中普琼这样，既深耕专业又投身教育。
随着《西藏自治区非物质文化遗产条例》修订实施，这种"传帮带"模式有望在唐卡、格萨尔史诗等非遗领域推广。
一位老艺人的坚守，映照的是一门古老艺术的生命力。
非遗保护从来不是把文化“放进柜子”，而是让它回到人的生活与心灵之中。
把更多像中普琼这样的舞台骨干、教学力量与制度保障衔接起来，才能让雪域藏戏在新时代继续传唱，在一代代年轻人接力中守住中华文化的多彩根脉。