问题：新媒介不断扩张，电影如何保持吸引力、延续公共性？
新年伊始，《人民日报》刊发导演贾樟柯文章《学习与创造》，围绕电影在新技术与新传播形态中面临的压力与机遇展开论述。
文章提到，《山河故人》在公映十周年之际选择重映，出乎意料地在年轻观众中产生强烈共鸣。
观众在见面会上集中追问“电影的未来会怎样”，折射出行业与受众对电影形态、观影方式以及内容供给的共同关切：当视听产品高度丰富、注意力竞争加剧时，电影还能以何种方式形成不可替代的价值？
原因：技术迭代与传播变迁叠加，行业进入再定位阶段 从产业现实看，影像生产、传播与消费正在发生深刻变化。
一方面，影像生成与制作流程的技术进步持续加快，制作效率与表达手段被重新定义；另一方面，短视频与微短剧在碎片化场景中快速增长，流媒体的普及使观影从“共同在场”转向“分散观看”。
在多重变量叠加下，电影不再是唯一的大众视听产品，传统院线发行、创作节奏与观众审美都面临重新校准。
回望电影史，电影曾多次遭遇新媒介挑战：电视改变家庭娱乐结构，流媒体改变内容分发与消费习惯，而当下的短内容更强化了即时刺激与高密度信息的竞争。
技术与媒介变迁，构成电影必须回应的时代背景。
影响：机遇与挑战并存，电影的“唯一性”成为核心命题 文章指出，新技术既可能提升电影工业化水平，也会倒逼创作观念更新。
技术层面，新的工具与流程有望降低制作门槛、拓展视听语言，使电影在美术、摄影、特效、剪辑等方面获得更强表现力；但同时，内容供给的过剩与分发渠道的多元，使观众注意力被切割，影院的吸引力面临挑战。
更深层的影响在于叙事与体验方式的分化。
短内容强调“高频刺激”，往往以密集节点推动观看；而电影更擅长通过“描述与渲染”塑造人物与时代、铺陈情感与命运，在相对完整的时间尺度中呈现生活的复杂性。
对观众而言，电影不只是“情节的快进”，更是一段被共同见证的情感旅程；对社会而言，影院空间仍承载着公共文化生活的重要功能，能够让不同背景的人在同一时刻共享叙事、共振情绪，形成难以替代的情感共同体。
这种公共性与沉浸性，正是电影在新媒介格局中的关键价值所在。
对策：以“学习与创造”双轮驱动，夯实工业、守住人文、突出场景 如何在变局中破题？
文章给出的路径可概括为“双重工作”：学习与创造。
其一，学习新技术，提升产业能力。
面向快速演进的制作工具与流程，电影行业需要以更开放的态度吸收新技术，在人才培养、生产规范、项目管理与工业体系上持续升级，把技术优势转化为内容质量与制作水平的提升，而不是停留在表层噱头。
其二，坚持创造，塑造电影独有的审美与叙事。
面对多元媒介的竞争，电影更需要在题材开掘、人物塑造、叙事节奏与视听语言上形成自洽风格，讲清楚“从A到B再到C”的过程逻辑与情感逻辑，呈现真实生活的肌理与时代的复杂面向。
文章所强调的人文精神，指向对个体处境、社会变迁与情感结构的深描，这也是电影与碎片化内容最重要的区隔。
其三，强化影院体验与公共属性。
流媒体强调个体化与分众化，影院则需要进一步凸显“共同在场”的价值，通过更高质量的放映服务、更具仪式感的观影体验与更具互动性的映后活动，增强观众回到大银幕的理由，让影院成为城市文化生活的重要组成部分。
前景：在守正创新中重塑电影竞争力，构建更具韧性的产业生态 从《山河故人》重映引发年轻观众共鸣可以看到，真正触及情感与现实的作品依然能够跨越时间，形成代际传播。
未来一段时期，中国电影的竞争力将更多取决于两点：一是能否在技术变革中保持学习能力，推动工业体系更成熟；二是能否在内容创作上坚持价值表达与审美探索，持续生产能够与观众建立深层连接的作品。
随着观众审美提升与内容供给多元化并行，电影需要以更稳定的质量、更鲜明的表达、更清晰的文化定位，巩固其作为综合艺术与公共文化产品的地位。
行业在适应变化的同时，也有望在机制、人才与市场结构上形成更有韧性的生态。
贾樟柯的思考为中国电影发展提供了重要启示：在技术变革的时代洪流中，电影人既要做技术的学习者，也要做艺术的创造者。
只有在拥抱新技术的同时坚持人文精神，在追求创新的过程中保持艺术初心，中国电影才能在新时代绽放更加绚烂的光彩，为观众奉献更多具有时代特色和文化内涵的优秀作品。