2001年，傅饶把自己带到德累斯顿，面对着易北河畔，开始追寻一种新的精神传统。德国浪漫主义那种对自然神性的敬畏，表现主义用色彩直捣深渊的勇气，还有爱德华·蒙克的焦虑、彼得·多伊格的迷离梦境，都在他的心里烙下印记。他就像在丹尼尔·里希特的视觉炼金术里找到了共鸣，最终拼凑出属于自己的“魔幻三角”。到了2016年，他开始着手“十部曲”这个宏大的系列，记录下在东西方文化语境间徘徊和博弈的那段艰辛日子。这次展览特意把四周环绕的墙设计成了“内殿”，把他的这段历程展现在了大家面前。而就在2009年，埃塞俄比亚出生的特斯法耶·乌尔盖萨踏上了斯图加特国立艺术学院的校门，开始与欧洲艺术史展开持续的对话。迁徙和流离失所成了他无法逃避的主题，种族与文化认同也成了他创作中挥之不去的影子。教堂里那种凝重且充满仪式感的画面深深地印在了他的视觉记忆里。乌尔盖萨现在旅居德国，他用极具张力的人物形象去直面全球冲突下的流离和族群矛盾等历史现实，同时也在彰显个体的韧性和尊严。就在这个时空里，他把室内和原野、故土与他乡、记忆和当下这些元素自由地穿梭组合在一起，构成了一种多维时空的叙事方式。尤其是那幅名为《沉潜之梦》的六联巨幅作品是在2025年到2026年初创作的。它的灵感源于中国传统的舞狮艺术，象征着社会的前行离不开承载与承担，力量就在这种静默之中逐渐滋长。 这次展览在北京红砖美术馆拉开帷幕是在3月21日。这里同时有傅饶的个展“极光”（Aurora）和特斯法耶·乌尔盖萨的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths）。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤里，既有东方绘画的底色也有西方绘画的质感。他用极致的色彩语言去探索人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。两位艺术家虽然来自不同的文化背景却都曾在德国接受过系统的艺术教育，他们身处文化交界地带共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹。这并不是一场寻常的“东、西”对话，也难以用单纯的“南、南”对话来概括他们的关系。北京·红砖美术馆外悬挂着两位艺术家的个展海报展览现场这两位艺术家虽然在德国生活工作但都游走于故土与异乡之间，他们用截然不同的视觉语言在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下的命题。策展人闫士杰、特斯法耶·乌尔盖萨与作品《沉潜之梦》这件作品创作于2025年至2026年初为布面油画400×540 cm（六联画）这次联展把两位旅居德国的艺术家的作品放在了一起展示给观众。澎湃新闻从相关渠道了解到这个消息：3月21日傅饶生于北京现居德国德累斯顿的个展“极光”与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨现居德国的亚洲首展“原初之径”在北京红砖美术馆同期对公众开放。