咱们就说2025年上海戏曲节的时候，这个“演艺大世界·戏曲创新Lab”算是给全球的戏曲人开了个头，弄了个专门的实验室来收作品。这实验室就是敞开了大门，什么00后、什么老前辈都能往里钻，大家一块儿给老戏找找那种能让现在人看得顺眼的“青春密码”。 从2025年11月发布公告开始，一共收到了59件投稿，中国、法国那边的作品都有，里头包括京剧、昆剧、越剧还有豫剧、北京曲剧啥的，足足十多个剧种。经过好几轮挑挑拣拣，最后就挑出来8部有潜力的进了复评，接下来还要给剧本打磨打磨。 看这些入围的戏啊，都挺讲究历史味儿和人文关怀。你看那个纽约梨园社青年团弄的京剧《登楼记》，它没干那种照着老黄历拍的傻事儿，而是借着王粲登楼的典故，讲当代人在世界上漂泊、找根的事儿，老故事跟新问题碰一块儿了。 上海越剧院有个叫朱燕鸣的青年编导搞的昆曲剧场《聂隐娘》也挺有意思，他想把传统的昆曲程式跟现在的电影画面拼一块儿，想说说那个唐代女侠聂隐娘那种勇敢的“孤勇”到底是啥样子。 还有文旅融合这事儿在这些戏里头也挺明显。像《琉璃愿》就直接从洛阳博物馆那些文物里找灵感，主创们正跟博物馆商量呢，想搞个在展厅看文物、在剧场看故事的沉浸式体验模式。《石湖访梅》也被构想成了一座会走动的石湖文化体验馆，既可以在实地演，也能拿去巡演。 再说叙事上，好些作品都爱拿那些经典IP开刀，搞搞戏曲化的新解读。沪剧《我和春天有个约会》就挺聪明的，设了个“戏中戏”的结构，让现在的年轻人演老港剧里的故事。 最绝的还得说上海越剧院策划的《她的岸》，这可是个大胆的实验。他们把巴金《家》里的鸣凤和莎士比亚《哈姆雷特》里的奥菲莉亚放在了一个时空里，让一个演员演两个角色。这就像是搭了个桥，让东西方的戏剧美学在这儿能唠唠嗑。 总之这次征集活动展现的各种探索太丰富了。它不光是个新作品的孵化器，更是个聚贤的地方。在全球视野和本土深耕的双重推动下，中国戏曲正稳稳当当走向一个更包容、更互动、更有时代感的未来。咱们这趟探索“青春密钥”的路啊，意义可比哪几部戏的成败大多了。它关乎的是一门老艺术在新时代能不能好好活下去的事儿。