这几天郭京飞聊了聊他演戏的心思，他说自己挺喜欢把角色放在时代褶皱里来演。最近几部影视剧都挺写实的，他把那些普通人的状态演活了，大伙儿都挺买账。他就讲了讲自己的演戏门道，其实就是想找出在时代洪流里挣扎的人身上那股子不服输的劲儿。他拿自己演的《老舅》举例说，里面的崔国明这人可真让人佩服。这角色最打动他的地方不在于有没有混出名堂，全在那股“死活不撒手”的折腾劲上。这种折腾不是瞎胡来，而是责任在推着走。为了家里人能过好日子，为了让生活有个盼头。他把角色那种一边被家里人拖着走、一边又要照顾自己内心理想的矛盾劲儿抓得特别准。他还引了剧里一句诗：“雪压竹枝低，低下欲沾泥。一朝红日起，依旧与天齐。” 这其实就是角色的人生写照，信了艰难总会过去，只要心里硬气。所以演戏的时候，他就盯着角色倒霉又站起来那一会儿的细微状态，想告诉观众：《老舅》就是讲一个人怎么在反反复复的折腾里把日子过下去的。 他还把这套想法用到了别的角色上。在《黄雀》里他演那个反扒警察郭鹏飞。这人身上担子不轻，工作危险、身体有病还有情感旧伤。他没把这人演成苦哈哈的悲情英雄，反倒是跟剧组商量着给加了点自嘲和冷幽默。这种在苦日子里还能跟生活开个玩笑的劲头说明人心里还有底没被压垮。同样在《驻站》里他演个基层民警常胜，事业不顺、婚姻出岔子、环境又艰苦。他照样用那种轻松带点搞笑的方式来演，看这人怎么在没资源的地方凭经验一点点把局面打开。 这么折腾下来他就发现了：演那些活生生的普通人不能把他们弄得太惨太苦。要是老盯着人家的挫败和压力看，角色反而会变平板。他想找那种自然流露出来的“喜剧感”，好把人物身上的那股子弹性给立住。这种弹性不光是为了让观众看着不累，更是想让人觉得：就算日子再难压不住人，角色也能反弹回来积极面对现实。 他说演戏说到底就是要让角色站得住脚。每次碰到这种有血有肉的角色对他来说都是一次锻炼。这些角色老在提醒他：真正能活过来的人肯定是笑着哭着都有、值得人反复琢磨的。他觉得演员就得钻进人物心里去折腾、去贴近生活的真实样子，才能跟角色对上话。 这样的过程不光是演员在拼命干活儿塑造形象的过程，角色带的那些精神劲儿和生活智慧也会反过来教演员怎么更好地理解生活和演戏。从《老舅》里那个不肯停的崔国明，到《黄雀》《驻站》里笑着面对困境的郭鹏飞、常胜，郭京飞就用他这种深入到骨子里的表演方式把普通劳动者和基层奋斗者的精神状态给画活了。 他的尝试也说明：现实题材的作品为啥感人？不光是因为抓住了时代的大问题，更因为看透了人心里到底有多复杂多坚韧。在追求那种带着幽默感的弹性和生命厚度的路上，郭京飞正用他的路子给现实主义影视创作加了不少人文味儿和艺术劲。