你在庐州这块土地上听过的那种特有的大鼓声，原来是有位叫江义阔的老艺人在这儿坚守着。他现在就在合肥市肥东县八斗学校的阶梯教室里忙活呢，手把着鼓箭，一边敲打着铿锵的鼓点，一边给学生们讲解“鼓、板、口”这三合一的手艺活儿。其实他这不仅仅是在展示技艺，更是在跟学生们进行一场跨时空的对话，想让这门有四百年历史的老曲艺借着学校的平台，找到一条传下去的路子。 安徽南部那块地界儿原来可真热闹，这种说唱式的曲艺表演最受老少爷们儿欢迎。表演时艺人自个儿敲书鼓、打夹板，嘴里还能念念有词地说唱一段，唱词押韵又有地方味儿。不过这十几年的光景变了样，特别是上世纪八九十年代的辉煌期过去后，因为社会环境变了，再加上年轻人都不爱看这些了，很多像庐州大鼓一样的老玩意儿就陷入了低谷。 面对这种冷清的局面，江义阔没有干等着唉声叹气，而是直接挑起重担走上了一条新路。他心里清楚那些老祖宗传下来的《封神榜》《说唐》这些经典曲子是根，绝不能随便改味儿。但他也明白光守着老调子不行，还得学会活在当下。于是他就动起脑筋来把目光放得更远一些：编了个《春秋大义关云长》来表扬重情义的人；还特意写了本长篇鼓书《红军不怕远征难》来歌颂红军精神；甚至把普法宣传也编进了书里，他写的那个普法作品《说唱刘大妈》还拿了省里曲艺大赛的一等奖。他把这整套创作过程概括成了“创、编、演、研、评”五个字的口诀，专门强调创作一定要接地气、懂历史还得反复琢磨。 因为有了这些努力和改变，那古老的大鼓声才重新响起在孩子们的耳边。要想把这门手艺传下去，关键还是得靠年轻人。江义阔把带着非遗进校园当成了自己的使命。他特意挑了那些像《打芦花》这种讲孝道的曲子来教孩子，觉得不能光图个热闹，得让孩子能听得进去、学得进去。在课堂上他不光教怎么敲鼓怎么唱戏，更着重讲曲子背后的历史故事和做人的道理。这种让学生身临其境去感受的教学方法特别管用，把好多青少年对家乡文化的兴趣给勾出来了。 除了在课堂上教外，他还在做别的事情。那些跟着他学习记录的学生现在正在忙着把这些上课的片段剪辑成微视频在校园里传播；他自己也喜欢在社交平台上发些新编的曲目或者表演视频，好跟更多年轻人聊聊这些老技艺。线上线下这么一结合，就搭起了一个立体的传承网络。 现在他正在为了2026年八斗镇的非遗迎春春晚做准备呢。这次的主题就是歌唱家乡、展示乡村振兴的成果。虽然他手上那面鼓皮已经有点破了，敲起来的声音还是那么有劲儿。这声响不光是传统的节奏声，更是一种文化自信的声音，也在跟着乡村振兴的脚步一起跳动。 从田埂上走到学校里来；从线下的舞台跑到线上的空间里去；江义阔靠着这半个多世纪的坚守劲儿，一直守着这片乡音。他这故事其实就是当代好多非遗传承人的写照。它告诉我们保护非遗的核心就是“活态传承”。这既需要像江义阔这样的人有颗不变的初心又有顺应时代的智慧；还需要社会各个方面帮忙搭建支持体系；只有这样非遗项目才能真的走进大家的生活、贴近老百姓；特别是要赢得年轻人的心。 当传统的鼓点能跟新时代的脉搏一起跳动的时候；非遗就不再是博物馆里的死物件了；它能变成滋润民族精神、帮助乡村发展、坚定文化自信的源头活水；在不断的传承中绽放出永恒的光彩。