把传统技艺从展柜里“请”出来，让其在当代生活中重新被看见、被使用，是非遗保护与传承面临的重要课题。
1月20日，由珠海市文化广电旅游体育局指导、珠海市文化馆联合张玮设计工作室主办的“中国非遗·传承与新生——张玮设计师服装作品展”在珠海市文化馆艺术展览厅开幕。
展览围绕“传承与新生”主题，将非遗符号转化为可穿着、可体验、可传播的设计语言，为公众搭建一处可感知的非遗美学空间。
问题：非遗如何从“被保护”走向“被使用” 长期以来，不少非遗项目的传播路径相对单一，展示多停留在技艺陈列与表演观赏层面，难以与当代审美和消费场景形成稳定连接。
尤其在城市生活节奏加快、文化选择多元的背景下，非遗若缺乏可持续的应用场景，容易出现“看过即走、了解有限”的传播困境。
如何在守住文化根脉的同时，创造更贴近日常的表达方式，成为推动非遗活态传承的现实命题。
原因：审美迭代与产业结构变化倒逼创新表达 一方面，年轻群体的文化消费更重视参与感与个性化表达，传统的单向传播难以满足其“可互动、可分享、可自我表达”的需求；另一方面，文旅融合、城市品牌塑造等发展趋势，也要求传统文化以更具传播效率的方式进入公共空间与生活场景。
服装作为高频使用的生活载体，既能承载图案、工艺与故事，也能通过穿着行为形成持续传播，因此成为连接传统与现代的有效通道。
影响：从符号借用走向价值转译，增强城市文化辨识度 本次展览集中呈现设计师张玮以珠海本土非遗为灵感的系列作品，尝试从“借用元素”走向“转译价值”。
例如在“传承”系列中，将凤鸡舞相关纹样的视觉特征转化为印花语言，并以面料编织等方式重构三灶竹编肌理，使传统工艺从“技艺展示”进入“设计应用”；“和合”系列借鉴金缮“修复与重生”的文化意涵，通过描金、刺绣等手法表达对完整与残缺关系的思考；“大龙凤”系列则对粤剧服饰的造型与结构进行当代化拆解与重组，呈现岭南文化的戏剧性与仪式感。
通过这些实践，非遗不再只是静态符号，而被转化为可理解、可穿戴、可传播的当代叙事。
展览现场还融入非遗实物展示、动态影像与互动体验等环节。
前山凤鸡舞非遗传承人湛嘉威的现场表演与交流，提供了从“技艺端”理解非遗的入口；观众参与绘制服装设计图、拍照打卡等互动设置，则从“体验端”降低理解门槛，增强情感连接。
公共文化空间以更开放的方式组织内容，有助于提升非遗传播的到达率与停留时间，也为城市文化记忆提供新的呈现方法。
对策：搭建“创作—展示—教育—转化”的公共平台 从公共文化服务视角看，非遗保护的关键不仅在于“存档”，更在于“再生产”与“可持续”。
展览所体现的路径值得进一步制度化：一是加强资源整合，推动文化馆、设计机构、传承人等形成稳定合作机制，使创作端与技艺端互相成就；二是强化教育属性，将展览从“看作品”扩展为“懂技艺、知故事、可参与”的综合传播，形成面向青少年与青年群体的常态化课程和工作坊；三是探索成果转化的规范路径，在尊重非遗知识产权与传承人权益的前提下，推动优秀设计进入文创、文旅与城市礼物体系，让非遗“用得上、买得到、带得走”；四是建立评价标准，避免简单的符号拼贴，鼓励对文化内涵、工艺逻辑与审美体系的深度研究，提升创新表达的质量与持续性。
前景：非遗与时尚融合或将成为城市文化传播新抓手 随着文化消费向体验化、场景化发展，非遗与设计的跨界合作将更具空间。
珠海依托公共文化阵地开展此类展览，有助于持续扩大本土非遗的社会可见度，并为本土创作者提供展示与孵化的平台。
未来，若能在展览基础上形成年度品牌活动、建立设计驻留与传承人共创机制、引入高校与产业资源协同，将可能进一步释放非遗的文化价值与产业潜力，为城市文化软实力建设提供更稳定的支撑。
当竹编的经纬化作时装的纹理，当鹤舞的韵律转为裙摆的飘逸，这场跨越时空的对话证明：传统文化从未远离，只是等待被重新发现。
珠海此次探索启示我们，非遗保护不仅需要坚守本真的匠心，更需要面向未来的眼光——让沉淀千年的文化基因，在当代生活中获得新的表达方式。