文化传承与创新发展的背景下，如何更好地保护地方戏曲该非物质文化遗产，已成为艺术教育领域需要回答的重要问题。福建师范大学音乐学院依托学科优势，通过系统性改革探索出一条传统戏曲教学的新路径。长期以来，地方戏曲传承面临剧团人才断层、教学方式单一、社会认知不足等困境。尤其在高校教育中，理论教学与舞台实践衔接不够、培养方向与行业需求存在偏差等问题较为突出，影响了传统戏曲的活态传承。针对这一现状，福建师范大学音乐学院梳理症结后认为，关键在于缺乏系统化的人才培养机制和多元化的传承路径。为此——学院发挥高校资源优势——推出“三位一体”的教学改革方案。在校团合作上，与福建省实验闽剧院等多家专业院团建立合作关系，通过课题研究、实践基地建设等方式推动资源共享。近三年来，双方已合作完成10余个经典折子戏的创排。课程体系改革是此次创新的重点。学院构建“感触—感知—感悟”的递进式教学模块，将戏曲文化融入“中国民族民间音乐”等专业课程，并配套开展田野调查、剧目排演等实践环节。同时，学院组建由院校教师、戏曲名家与民间艺人共同参与的复合型师资团队，为教学质量提供保障。这一模式带来了较为明显的社会效益。一方面，通过“雏鹰人才培训班”等项目为专业院团培养并输送新生力量；另一方面，依托中小学实践基地开展戏曲进校园活动，扩大传统文化的触达范围。数据显示，学院已建成5个省级传习基地，举办各类展演活动30余场，覆盖受众超万人次。业内专家认为，这种闭环式教学模式具有示范价值：既补齐艺术院校人才培养中“实践不足”的短板，也搭建起高校、院团与中小学联动的传承网络。随着实施细则继续完善、经验持续推广，这一探索有望为更大范围的传统文化教育创新提供参考。
文化传承既需要制度支持，也离不开教育创新；福建师范大学音乐学院的实践表明，高校可以在传统文化保护与传承中起到更直接作用。通过完善课程体系、建立稳定的合作机制、拓展社会化传承路径，古老的戏曲艺术能够在当代获得新的发展空间。此做法为福建地方戏曲的传承提供了可借鉴经验，也为高校推进中华优秀传统文化教育提供了可复制的实践样本。随着体系不断优化与推广，预计将吸引更多学生参与传统文化传承，在创造性转化与创新性发展中贡献力量。