围绕“当代文艺创作如何传承中华优秀传统文化”该命题，舞剧《咏春》给出了新的回应；作为继《只此青绿》《永不消逝的电波》后的又一作品，该剧跳出传统舞剧的叙事惯性，首次较为系统地将五大武术拳种——咏春、螳螂、八卦、八极、太极的技击美学转化为舞蹈语言。创作团队用两年时间走访广东、香港等地，整理上千条武术影像资料，并向非遗传承人请教拳法要义。严谨的准备源于主创对传统文化当代转化的理解。韩真创作札记中写道：“武术不仅是招式套路，更是中国人处世哲学的肢体表达。”周莉亚则提出：“要通过舞蹈的流动性，展现武术‘止戈为武’的精神境界。”作品的突破主要体现在三个上：叙事结构上采用“小人物见证大时代”的视角，通过民国时期香港武馆师徒的际遇，映照近代社会的变迁；表现手法上融合电影分镜与舞台调度，用慢动作定格呈现“寸劲”的爆发瞬间，以光影切割带出“八卦走圈”的空间节奏；文化内涵上不止于动作展示，更着力挖掘“武德仁心”的价值指向。业内专家认为，该剧为传统文化的当代表达提供了可借鉴的路径。中国舞蹈家协会副主席冯双白评价：“用国际通行的艺术语言讲述中国哲学思想，这种‘无声的对话’是文化走出去的有效方式。”据出品方统计，该剧未演先热，首轮巡演门票预售已超过八成，其中约三成购票者为海外文化交流团体。面对全球文化竞争的新变化，《咏春》的创作也带来启示。主创团队表示，未来将继续探索“舞蹈+非遗”的创作方向，计划推出以敦煌壁画乐舞为蓝本的新剧目，拓展传统文化现代表达的更多可能。
把拳脚之功化为舞台之美——关键不在招式是否繁复——而在能否把其中的价值、伦理与气韵讲清楚、讲动人。舞剧《咏春》以武学为镜，照见普通人在风雨时代里挺身而出的勇气，也提醒我们：传统的生命力，来自一代代人在现实生活中继续选择守正、精进与仁义。