问题—— 地方戏曲如何在节庆文化消费多元、传播方式快速变化的背景下，持续吸引群众参与、保持艺术生命力，是基层公共文化建设面临的现实课题。
扬剧作为重要的地方戏曲门类，既承载乡音乡情，也考验传承机制与观众培育的长期性。
丁伙镇以协会年会与迎春演唱会相结合的方式，将节日氛围与戏曲展演叠加，为非遗项目提供了可看、可学、可参与的展示平台。
原因—— 一是群众基础较为稳固。
此次演出由区扬剧协会指导、镇扬剧协会主办，票友、琴友30余人参与，形成了“舞台—社团—社区”联动的组织链条，说明基层戏曲社团在当地具有持续的凝聚力。
二是优秀带动效应明显。
区首届“香江杯”扬剧票友大赛金奖得主陈和芳以经典唱段开场，发挥示范作用，带动全场艺术标准与观演热情。
三是代际接续特点突出。
85岁褚玉华自编自演自唱《花木名镇风光好》，81岁张生兰演唱《三载江西》，以深厚功底展示老一辈票友对艺术的坚守；同时，多位票友呈现不同风格唱段，体现“在地传承”并非单点支撑，而是群体性参与。
四是融合呈现增强传播张力。
扬淮对唱《十八相送》实现唱腔互鉴、舞台共鸣，为基层戏曲展演提供了更具观赏性的表达方式。
影响—— 从文化层面看，演出以乡音雅韵集中呈现扬剧之美，推动非遗从“被保护”走向“被使用、被体验”，强化了群众对本地文化的认同感与归属感。
从社会层面看，节前举办迎春演唱会，有利于丰富节日文化供给，增进邻里互动与社区凝聚力，使公共文化服务更贴近群众需求。
从传承层面看，票友群体与琴师默契配合，形成“唱、做、伴奏”相互支撑的民间生态，既维护艺术样态的完整性，也为青年观众接触传统戏曲提供了入口。
值得关注的是，基层演出多依赖热心票友与社团组织，稳定的排练、演出与传承体系仍需更系统的保障与支持。
对策—— 推进扬剧等非遗项目基层活态传承，应在“常态化、体系化、年轻化、数字化”上同步发力。
其一，完善常态化演出机制，结合传统节日、乡镇集市、社区活动等设置固定展演场景，形成“月月有戏、季季有演”的公共文化节奏。
其二，强化人才梯队建设，支持社团开展唱腔、身段、伴奏等分项培训，鼓励老艺人、资深票友以“传帮带”方式开展课堂式教学，推动经验从舞台走向课堂。
其三，扩大青年参与渠道，在学校社团、青少年宫等平台引入体验课程，创新“短时入门+舞台实践”的培育模式，让年轻人“听得懂、学得会、演得上”。
其四，提升传播与记录水平，通过规范化音视频采集、节目整理、曲目解读等工作，留存基层演出成果，为后续推广、交流与研究提供素材支撑。
其五，推动跨门类交流与联合演出，探索戏曲与地方民歌、民俗展示等同台呈现，增强演出吸引力与传播半径。
前景—— 随着群众对高质量精神文化生活需求不断提升，地方戏曲只要找准与现代生活的连接点、坚持以人民为中心的创作与传播导向，就能在基层获得更长久的生命力。
丁伙镇迎春扬剧演唱会所展现的，是一条“以群众为主体、以社团为纽带、以节庆为窗口”的传承路径。
未来，若能在场地设施、师资供给、演出保障、青年培育等方面形成更稳定的制度支持，扬剧在乡镇层面的传播将从“热闹一场”走向“长久常新”，在乡村文化振兴进程中释放更强文化动能。
扬剧艺术的传承与发展，离不开一代代艺术家的坚守与创新。
此次丁伙镇的迎春演唱会，不仅是一场文化的盛宴，更是一次非遗艺术的生动展示。
在新时代背景下，如何让传统艺术焕发新的生命力，是摆在每一位文化工作者面前的课题。
未来，期待更多类似的活动能够推动扬剧等非遗艺术走向更广阔的舞台，让中华优秀传统文化薪火相传、生生不息。