1月16日那天，原创音乐剧《大魔术师》在北京天桥艺术中心正式拉开了首演的大幕。这可是一出跨界大戏，导演刘晓邑带着主演舒杨、徐泽辉、杨皓晨、王泽乾还有王泽乾一同亮相。跟普通的宣传活动不一样，这一次更像是大家坐在一起，把创作的过程扒开来看。演员们都特别坦诚地分享了排练时那些手忙脚乱甚至崩溃的瞬间，让咱们见识了一下真正的艺术精品到底是怎么折腾出来的。 这部剧最让人头疼的地方在于，演员既要唱好歌，还得把魔术变利索。舒杨回忆说，有一次道具在台上突然掉了，他只能赶紧踩住再捡起来。平时自己在家练魔术很轻松，但一旦跟唱歌和演戏混在一起，难度就上来了。为了找手感，他特意买了道具在家里死磕。饰演哥哥的徐泽辉也说，第一次上台变魔术的时候，胃都快疼炸了，手指抖得厉害。原来在音乐剧里没有台词分散注意力，每一个动作都得死死卡在节拍上，“过了点就没救了”。这种双重压力让剧组里出现了“内卷”的情况。王泽乾说有同事为了练那个会飞的魔术球，差点把情绪搞崩溃了。大家这么拼命地练，其实就是想把舞台效果做到最好。 声乐方面也不好受。英国皇家莎士比亚剧团的作曲家Ruth Chan给这部剧写的配乐技术含量太高了。舒杨提到他们第一次拿到谱子时都惊了，“一般男高音唱到A就已经算狠的了，但咱们剧里动不动就冲B甚至更高的音”。更要命的是这些高难度的唱段还要在角色失去至亲的那种痛苦情绪里完成。杨皓晨从音乐的角度分析说，配乐用了很多弦乐，开场就能把观众带回十九世纪伦敦那种雾蒙蒙的感觉。 除了技术难关，这戏还有个特别的创作理念——“永不封箱”。徐泽辉说前几天他们改到了晚上12点还没睡。导演刘晓邑觉得戏剧就得是活的，“开场前十分钟都可能改”。以前他也经常这么干过，结果反而让演员在现场更有劲儿。 王泽乾觉得对角色的理解一直都在变，“每天都有新发现”。杨皓晨感慨自己在这个年纪碰到了一个特别纯粹的角色。 其实这部戏的舞台既是变魔术的地方也是搞创作的现场。它展现了中国音乐剧往复合型、高难度探索的勇气。演员们在台上经历的那些“手指发抖”、“肾上腺素飙升”，正好是艺术突破常规的注脚。当幕布落下的时候，那种“永不封箱”的精神可能就是咱们原创音乐剧走向成熟的重要一步。