2014年的时候，南京搞了个青奥会，那时候田跃民老师做了个叫《九骏》的作品，用的是群马奔腾的画面，把体育精神给体现出来了。这事儿成了用老题材做出新感觉的一个好例子，既保留了中国文化里对马的赞美劲儿，也用上了现代雕塑的语言。 其实要搞出这种样子，田跃民老师走了挺长的路。他小时候在山东聊城学画画打基础，后来搞体育教学、管校园文化建设，折腾来折腾去倒反而让他的眼界变宽了。特别是在大学里跟老一辈艺术家聊的时候，“艺术得从生活来”这个道理就成了他一辈子都要跟着走的道儿。 等他把事儿理顺了，就把心思全放在了马身上。他老是跑到迈丹赛马场那边蹲着观察写生，不光看马长得啥样、跑得咋动的，连身体结构都研究透了。这种既讲究严谨造型又带着写意韵味的办法，就让他的作品既有真实感，又有东方那种特有的意境。 除了画画他也搞雕塑，这两种活儿轮着干互相补充，让他的创作一直挺有劲头。现在田跃民老师不光在国内有名气，还专门把作品送到迪拜去展示。他选迈丹这个地方肯定是有原因的，那儿本来就有深厚的马文化传统。结果他一在那边现场作画，立马吸引了好多国外搞马术的人来看。 这事儿说明只要东西做得扎实，又能找到大家都能听懂的点，语言就不是个障碍了。所以现在不少中国艺术家都开始学他这一套。从山东聊城的小画家变成国际舞台上的人物，田跃民的经历也挺让人感慨的。当那些带着东方味道的骏马在迪拜出现的时候，咱们不光是看到了个人的成就，更看到了中国文化怎么变着法儿走向世界的过程。 这种用大家都懂的题材去讲中国美学、用真本事去支撑创新的做法，没准儿能给别的地方搞交流当个好榜样。真正的沟通用不着非得去凑合谁，只要在老底子上好好下功夫，找对那种能打动所有人的共同情感就行。