前段时间，咱“电影中国”戏曲电影大展这个活动的初评总算彻底结束了。虽说一开始收到的六百五十多部作品数量看起来很多，但经过层层筛选，最后硬是把五十部能代表咱们中国戏曲电影最高水平的作品给留下来了。光是这一消息，就把大家伙儿对于咱们戏曲电影正在复苏的信心给点燃了。 回想去年九月这个大展刚启动的时候，全国各地的戏曲院团、影视制作公司甚至是大学里头的老师学生，都被吸引过来凑了个热闹。这就把咱们的创作队伍从专业的国家艺术院团，一直扩充到了各地的小剧团和民间搞创作的小伙伴们。而且这次征集来的作品不光有那种适合在电影院放的大片，还有适合在手机上看的短片和短视频，这就说明大家都在想着怎么用新的传播方式来捧红咱们的老戏。 这次入围的片子里，不仅有京剧、越剧这些大家都熟悉的戏种，像闽剧、婺剧、莆仙戏这些平时在电视上不怎么露面的地方戏也都冒了出来。这种“百花齐放”的样子，正好反映出戏曲电影现在的包容性有多强，也给了那些本来不太被人注意的小众剧种一个把自己唱出来的机会。 负责评奖的是一帮子资深的导演、编剧还有学者组成的团队。他们不像以前那样光看电影的好坏，还特别讲究艺术性和专业性的统一。除了给片子打分，最后还得开会讨论讨论。大家最看重的就是怎么样把戏曲那种老味道跟电影那种镜头语言结合起来。 中国戏剧文学学会的侯露老师是这次终评委里头的一位。她就直说了，戏曲电影现在的热乎劲儿可太大了。光是看申报数量就能知道，现在的年轻人不光爱看老戏拍成的电影，自己也想动手拍一拍、传一传。侯露老师还举了两个例子来说明这事儿。一个是《重渡沟》这部电影，它是在实景里拍的，导演用了一些特别的调度手法，让舞台上的写意表演和镜头里的真实环境给合在了一块。还有一个是《满江红》里的于魁智老师，他那细致的表情通过特写镜头表现得特别到位，让京剧里的表演在银幕上更加立体了。 为了鼓励大家多在技术和制作上琢磨琢磨，这次大展还给那些在导演、编剧和摄影这些岗位上干得好的人设立了专门的奖。这就说明大家伙儿现在不单单把戏曲电影当成是舞台上的东西的记录，而是当成了一件正经的工业产品来做了。这对咱们整个行业从“记录”向“创作”转变来说特别有帮助。 这个过程其实就是在做咱们传统文化的创造性转化嘛。通过这次活动搭建的平台和建立的评审标准，咱们不仅梳理清楚了现在戏曲电影发展的路数，也把电影和戏剧这两种艺术给拉到了一起好好聊聊。随着越来越多的年轻人愿意加入进来，戏曲电影慢慢就有了那种既有传统美感又有现代视听效果的新样子。 大家伙儿要注意啦，这个颁奖晚会已经定在这个月十二号在安徽合肥举办了。到时候不仅会给好作品发奖，也会给那些表现突出的个人颁奖。这一回咱们就要通过这个聚会把整个行业的劲儿都鼓起来！