2月3日，中央广播电视总台文艺节目中心给观众们带来了一个美好的惊喜，一场名为《雏凤新声》的少儿戏曲大会在这个冬日落下帷幕。这个活动由中央广播电视总台策划推出，目标是给孩子们提供一个展示才艺的平台。对于这次活动，上海京剧名家史依弘觉得：“在古城里学戏，就像是在文脉中扎根。”孩子们行走的每一步，都像是在和历史对话。只要把孩子的脚步留在这片古老的土地上，他们唱出的每一句戏词，就好像是为未来开启了一扇明亮的窗口。曾小敏这个粤剧名家也捕捉到了孩子们最纯粹的快乐：“真正的传承不只是简单地模仿复制，而是去创造。”山西太原这个地方充满了浓厚的文化气息，历史悠久。让京剧、豫剧、黄梅戏等传统戏曲走出舞台走进百姓生活，韩再芬这个黄梅戏名家对此表示支持：“古城是凝固的戏曲。”当孩子们稚嫩的声音在城墙下响起的时候，我们不仅能听到动听的唱腔。同样动听的还有千年文脉在今天清澈的回响。“创新不是抛弃传统。”豫剧名家李树建认为节目用了一种孩子们容易接受的方式讲述了戏曲的故事。“戏曲是流动的古城。”京剧名家陈少云这样感叹道：“孩子们从聚光灯下走进烟火气十足的古建筑群中。”在寻找历史足迹的过程中感悟戏曲精髓。“当机器人和豫剧同台竞技。”这个做法打破了传统舞台的第四面墙。“这种情境式的研学让戏曲不再是剧本里冰冷的唱段。”而是变得鲜活起来。“创新为翼让传统在童心中好玩起来。”面对Z世代还有10后的孩子们如何让他们爱上这些老古董？“《雏凤新声》给出的答案是：不设限。”孩子们觉得戏曲好玩有趣的时候。“传统的生命力就已经在新的土壤里扎根了。”这个过程需要一定时间但是值得期待。“跨界不是目的而是手段。”越剧名家李云霄这样说道：“节目用科技还有木偶等创新手段打开了一扇窗。”让孩子们透过这扇窗看到了传统之美这才是创新的真正意义所在。《雏凤新声》不仅是一场展示技艺的竞技它还是一次关于社会美育的深度实践它汇聚了全国第八届中小学生艺术展演活动的优秀火苗把这些火苗聚集成炬让戏曲走进家庭走进日常。