一、展览背景与策展定位 香港大馆当代美术馆近日宣布，将于2026年2月28日至5月31日举办大型当代艺术展览"保持在线：全球供应"。此次展览为"保持在线：2008年后的艺术与中国"系列的延续篇章，由策展人皮力博士与郭瑛联合策划，展览场地横跨赛马会艺方三层展厅及F仓展厅，规模可观； 与系列首章聚焦数码世界的视角有所不同，"全球供应"将目光重新引向物质现实，着力呈现全球化经济体系中那些鲜被主流叙事触及的本地故事与个体经历。策展团队表示，此次展览旨在通过草根美学与沉浸式参与，重新检视中国作为全球生产与物流枢纽的历史角色，并探讨此角色如何深刻塑造了现代生活的面貌。 二、历史脉络与现实关照 自十八世纪末第一次工业革命以来，经济的快速转型始终伴随着传统社会结构的重组与自然环境的深刻变迁。中国自1970年代末推行经济改革以来，走过了一段举世瞩目的发展历程，超过八亿人口因此摆脱贫困，创造了人类减贫史上的重要奇迹。 进入2010年代，中国跃升为全球最大生产国，产业结构亦逐步向高科技制造业与消费品领域转型，并深入成为资本输出、技术创新与品牌建设的重要力量。然而，高速增长在改善民众生活水平的同时，也在生态系统与社群结构上留下了不可忽视的印记。此次展览正是在这一宏观背景下，选择以微观视角切入，通过艺术家的个人叙事与田野调查，呈现经济腾飞背后那些被宏大叙事所遮蔽的细节与温度。 三、展览架构与主题单元 展览共设四个主题单元，约70件作品分类呈现，涵盖装置、表演、录像及公众参与项目等多种非传统媒介形式，其中包括三件专为本次展览委约创作的新作。 四个主题单元分别聚焦于：人类活动在水土资源上留下的生态足迹；劳动形态的多元面貌，包括艺术家本身作为劳动者的自我审视；维系全球流通的隐形协作网络；以及跨国人口流动、物资运输与文化交流如何共同重塑当代世界格局。 策展团队在展陈设计上亦有所创新，沿用将肖像密集悬挂于墙面的经典沙龙展陈列方式，以"群像之墙"的形式呈现关于劳动的集体肖像，邀请观众逐一细读每位个体的故事，在视觉冲击与情感共鸣之间，颠覆传统展览的观看惯例。 四、委约作品与焦点展品 三件委约新作是本次展览的重要亮点。艺术家李一凡的录像作品《不如跳舞》（2025）将纪录片片段与说唱风格的音乐影像相结合，以幽默而不失辛辣的叙事方式，呈现年轻务工者对自身身份认同的深刻思考，触及当代中国流动人口的精神处境。 梁御东发起的公众参与项目《微笑派出所》（2026），邀请观众分享令人会心一笑的生活小故事，以微笑徽章作为回馈，以轻盈的方式探讨人与人之间的情感连结。钟正的声音装置《尚无不妥》（2026）则以循环播放的呼吸录音为媒介，呈现科技与人体之间既相互支撑又彼此束缚的复杂关系，引发观者对技术时代身体处境的深层反思。 此外，艺术家组合Foreign Investment的参与式项目《炼金计划：征用无用，转废为用》（2026），通过为公开征集所得的废弃家品贴上金箔，赋予废物以新的象征价值，以此叩问消费社会中物品的生命周期与意义建构。林立施的《异海传说》（2023）则融合流动影像与皮影戏美学，编织出一段跨越地域的魔幻写实文化传承叙事。 五、文化意义与社会价值 此次展览汇聚逾40组活跃于中国内地及国际舞台的艺术单位，以多元视角呈现中国及海外华人群体的生命经验，折射出商品、物料与文化在跨地域流动中所形成的复杂网络。展览不仅为公众提供了审视环境议题、生产关系与移民现象的另类视角，更致力于拓展当代艺术的公众认知边界，使艺术真正走近普通观众的日常生活。
展览从"在线"回归"供应"，提出了一种观察世界的新方式：在全球化与转型交织的时代，支撑现代生活的不仅是技术与商品，更是劳动、自然与社会关系网络。如何在发展与可持续间找到平衡，需要社会各界的共同探索，而艺术的价值正在于让被忽视的细节重回公众视野。