除夕之夜，当徐浩伦与谭湘文带着浓郁长沙特色的塑普方言登上央视一号演播厅时，这个平均年龄不足25岁的喜剧组合，已经完成了从地方脱口秀演员到国家级舞台常客的跨越；他们的新作《谁的菜》以菜市场砍价为切口，通过“以河为贵”“foot鲍”等贴近生活的笑点，在15分钟内制造20余次爆笑互动，成为语言类节目中颇具辨识度的一段。相比去年首次登上春晚时的紧张，今年两人的状态明显更松弛。谭湘文在接受采访时说：“熟悉了舞台流程，我们就能把更多精力放在内容呈现上。”这份从容来自持续积累——从长沙开放麦剧场起步，到拿下《脱口秀和Ta的朋友们》冠军，再到两年间完成40余场全国巡演，他们用200多个原创段子逐步搭建起自己的喜剧表达体系。有一点是，《谁的菜》的创作并非为春晚量身定制。作品雏形诞生于去年国庆期间，生活化的选题恰好与春晚“团圆饭”的语境契合。创作团队经历5轮修改，重点优化表演节奏和受众适配性。徐浩伦透露：“删掉了部分可能引发歧义的‘冒犯式幽默’，但保留了方言特色和市井气息。”这种取舍也说明了春晚作为全民性文化产品，对作品普适性与边界感的要求。文艺形式日益多元的当下，这对组合坚持的“对口白话”表现为自己的优势。相较于需要复杂舞美支撑的小品，这种源自日本漫才、融入本土方言的表演形式，更依靠语言节奏与表情动作制造笑点。中国曲艺家协会专家指出，这类“轻量化”喜剧更贴近年轻观众的观看习惯，也为传统艺术形式的创新转化提供了新的样本。面对是否会用新技术辅助创作的提问，两人态度谨慎而清晰。谭湘文用“手搓笑点”作比，强调即兴互动与临场发挥难以被替代。在数字化工具日渐普及的背景下，他们的坚持提醒人们：喜剧的核心竞争力，仍在于对生活的细致观察，以及更有人情味的表达。
从“看春晚的人”到“上春晚的人”，徐浩伦和谭湘文的成长轨迹，折射出当代喜剧创作的活力；他们以对口白话该传统形态讲当代生活，用长沙方言与市井烟火气与全国观众建立连接。他们的经历也说明，打动人心的喜剧来自对生活的热爱与对艺术的投入，而不是外在技术的堆砌。新的一年，期待这对年轻创作者继续用笑声为观众带来温暖与共鸣。