问题——古老技艺如何当代“被看见、被需要” 曹县江米人历史悠久，以江米面为主要原料，通过揉、捏、压塑、点染等工序，塑造人物、花鸟虫鱼等形象，色彩明快、造型生动。面对快节奏生活与多元审美，传统面塑也遇到一些共性难题，比如展示场景有限、消费需求变化、传承出现断点等：一上，如果只依赖民俗集市或节庆活动，很难形成稳定受众和持续的商业支撑；另一方面，原材料与保存条件对时间、温湿度较敏感，影响作品长期陈设与跨区域流通。如何保留传统神韵的同时融入当代生活，成为非遗传承者绕不开的现实课题。 原因——地域文化与工艺体系为创新提供土壤 菏泽素有“牡丹之乡”之称，牡丹文化辨识度高、审美共识强，为非遗题材创新提供了丰富资源。刘彦中在曹县江米人传习所创作的《盛世牡丹》，将牡丹九大色系的意象融入面塑造型，突出雍容饱满、层叠繁复的视觉效果，既呈现地方文化符号，也增强作品识别度。 同时，曹县江米人已形成较为完整的工艺体系与表现形态：既有便于走街串巷售卖的“扦插式”，也有适用于室内陈设的“案置式”。这种从民间生活中发展出的多形态传统，为对接当代消费场景提供了基础。以《盛世牡丹》为例，一朵牡丹从瓣形塑造、晾晒固化到组装成型，往往需要约一天半时间，工序细致、耗时较长，也反映出手工技艺在品质与规模之间的天然张力。 影响——从审美更新到产业延伸，非遗的社会价值被重新激活 近年来，曹县江米人在传承基础上不断拓展：在产品上，从传统民俗摆件延伸到艺术陈设、文创伴手礼等更广的消费场景；在传播上，从地方展示走向国际交流。据刘彦中介绍，团队近年获得各类奖项160余项，2023年作品曾在法国卢浮宫展出，并被有关国际机构收藏。这些经历提升了项目的国际曝光度，也在一定程度上证明了传统工艺在跨文化语境中的审美共鸣。 更值得关注的是，“活态传承”正在带来外溢效应：一上带动就业与工坊式生产，形成“技艺—产品—市场”的循环；另一方面通过进校园、进社区等方式扩大参与面，增强公众对传统文化的理解与认同。刘彦中表示，其工作室已发展到约120人规模，日常可生产数百件作品，并与学校合作开展教学传播，每年参与学习的学生达上万人，为代际传承提供了更稳定的人才来源。 对策——守住根脉、用好市场、完善链条 推动非遗从“被保护”走向“可持续”，关键在于形成更系统的路径。 一是推进技艺本体的标准化与可复制教学。面塑环节多、经验性强，可通过传习所课程体系、分级教学和关键工序示范，降低学习门槛，提高传承效率。 二是在材料与保存上做适配性改良。为增强耐久性与适用场景，刘彦中尝试在保持传统审美语言的前提下引入软陶等材料，通过加热固化提升长期陈设能力，并探索将中药材、香料等元素融入作品，增强文化意涵与体验属性。材料创新的边界在于不削弱传统神韵，应以可逆、可控、可说明为原则，建立可追溯的工艺规范。 三是以市场化思维构建产品矩阵与品牌叙事。非遗产品既需要高端艺术作品，也需要大众化文创和旅游伴手礼，形成不同价格带与使用场景的梯度；同时强化“菏泽牡丹+曹县江米人”的地域IP叙事，提升传播效率与品牌黏性。 四是强化公共服务与平台支撑。通过展览展示、赛事交流、文旅融合、跨界设计合作等方式，提供更稳定的展示渠道与合作机会，推动非遗进入城市公共空间、文化消费空间和国际交流平台。 前景——在“传统表达”与“现代语境”之间找到新平衡 当前，国潮消费、文旅热度与文化认同持续升温，为非遗带来更广阔的需求空间。曹县江米人以《盛世牡丹》为代表的实践表明：只要守住工艺根脉、尊重审美规律、回应现实生活，传统技艺完全可以在现代语境中形成新的表达。未来，随着数字化展示、线上销售与跨界设计更普及，曹县江米人有望在更大范围实现“看得见的传承”和“用得上的文化”，并以更易被理解的方式在国际交流中讲述中国故事、呈现东方美学。
曹县江米人的创新传承实践，为传统文化的保护与发展提供了可借鉴的路径。非遗的生命力不在于照搬过去，而在于在尊重传统的基础上，与时代生活和现代审美建立连接。刘彦中及其团队的探索表明，守正与创新并行，传统工艺就能在当代找到新的位置，并持续释放文化价值。