谢苗的《东北警察故事3》在票房上遭遇了惨痛的失败,然而最出人意料的转折点却藏在故事的背后。谢苗的这部作品在大银幕上彻底输光了本钱,片方亏损近两千万。他曾经是个网大一哥,凭借三十多部网络大电影攒下的资金,试图在大银幕上闯出一片天,却因此付出了沉重的代价。这次失败让谢苗彻底领悟到了资本的游戏规则。当时网络上满是对排片不公的责骂,还有对院线经理不懂欣赏艺术的指责,甚至有人大骂观众不识货。我也加入了他们的行列,对这种现象深表不满。然而,当我冷静下来仔细研究后台数据后,我发现事情并不像表面看起来那么简单。真正的问题并不在于好片子没有赚钱的机会,也不在于院线盲目地选择影片。而是因为有一个更加冷酷、更加令人痛心的现实存在。前两天我参加了一个小圈子聚会,认识了一位私下交情不错的院线经理。酒过三巡后,我忍不住问他:“你们排片的时候真的只看流量和预售吗?”他苦笑了一下,说我太天真了。他透露给我一个最基本的逻辑:“一部电影成本是3000万,明星片酬占了2500万;另一部电影成本也是3000万,却全部花在制作和动作场面上面。在票房预期差不多的情况下,你觉得我更愿意给谁排黄金场?”听到这个问题,我一时哑口无言。“当然了,”他接着说,“谢苗这个片子打得确实漂亮,我私底下也很喜欢看。但你看它的成本结构。动作是需要演员一拳一脚、一天天苦练、一镜镜拍摄出来的,效率低下风险又高,演员还不能用替身。”他给我指出动作电影无法批量复制,在财务报表上也很难显示出漂亮的投资回报率。“那明星片酬高的电影呢?”我继续追问。“高片酬意味着明星自带流量。”他回答道,“粉丝会在预售阶段就把票房冲上去。更重要的是这个片子在筹备阶段就被资本用各种复杂金融工具包装好了,票房只是它实现价值的一环。”他补充道,“人家玩的是资本游戏。”这句话让我陷入了沉思。接着他又补充说:“大家都在骂我们院线没眼光、短视。”他点了点头,“但其实真正不公平发生在电影立项之前。资本流向决定了什么类型的电影能够被拍摄出来并且大规模上映。”他强调说,“真功夫、情怀这些在流水线生产出来可标准化流量产品面前根本没有任何竞争力。”他解释说,“它输在了起跑线上。”最后他建议我别再责怪院线经理了,“要怪就怪我们生活在一个连好的标准都可以被重新定义的时代吧。” 在电影《东北警察故事3》上线视频平台后,48小时内播放量突破了千万大关。弹幕里全是观众表示愿意补票和认可影片价值的声音。观众们还是能够识别出好作品的价值的,“只是这份识别来得太晚、太轻了。”他感叹道,“轻到无法撼动那套早已运行成熟的规则体系。” 我们一边在线上为这部作品呐喊呼吁,“一边在线下用每次购票支持我们可能并不喜欢的游戏规则。”《东北警察故事3》在中国获得了2200万票房表现并不理想,《东北警察故事3》在中国市场表现出了类似的结果。IP在电影市场中也有着重要作用。