问题——传统题材如何“看得见、听得懂、传得开” 春晚舞台长期承担着传统文化大众传播的重要功能，但古典意象往往面临两重挑战：一是典故密集、门槛较高，二是舞台空间有限、难以承载宏阔的时序与物候变化。《贺花神》选择以“花”为叙事核心，设置十二个月、十二种花卉、十二位花神的结构，试图有限时长中完成从季节递嬗到人文寄意的浓缩表达，让观众在可感的景象中理解“春生夏长、秋收冬藏”的中国式时间观。 原因——以文物为“根”、以月令为“纲”、以人物为“桥” 节目创作的重要起点来自故宫博物院院藏“白玉月令组佩”。该组佩以月令与花卉为题，天然具备“按月展开”的叙事秩序。创作团队据此确立以月令、物候、花卉为核心的内容框架，并邀请跨领域文艺工作者化身与花有关的历史人物气质，在舞台上完成“花之品格”与“人之风骨”的互文呈现。 花神信仰本为民间关于自然时序的文化表达，源于农耕社会对节律与丰歉的敬畏。其雏形可追溯至先秦两汉典籍——唐宋与花朝节相互交织——明清时期逐步形成将十二月令花与人物相配的较成熟体系。此次节目在梳理多地传承与文献脉络的基础上，进行系统整合，并吸纳新的阐释路径，如将桂花与李清照、蜀葵与徐渭等组合纳入视野，体现传统谱系在当代传播中的再生长。 影响——数字化保护与舞台叙事相互促动，增强文化抵达力 《贺花神》在视觉呈现上突破了传统镜框式舞台的边界，通过数字生成影像与空间扩展手段，把雪落、流水、飞鸟、走兽等细节与现场舞台、观众席关系织合，形成“景随时变、人在景中”的沉浸式观看体验。节目还引入更强的现场互动设计，如花雨飘落、花瓣拂面、观众手接道具等，让“观演关系”从单向观看走向更具参与感的共同完成。 值得关注的是，文物数字化工作在其中发挥了基础支撑作用。相关单位在确保安全的前提下，对“白玉月令组佩”进行高精度三维数据采集与影像记录，既为文物信息留存提供可靠底座，也为后续展示与研究拓展了路径。文物保护的“谨慎”与舞台传播的“创新”在同一项目中形成闭环，有助于推动“从馆藏到大众”的转化。 对策——以标准化流程守住底线，以协同机制提升成片质量 业内人士指出，传统文化类节目要实现“破圈”，关键在于三上：其一，尊重史实与审美规律，妆造、人物气质、花木象征应有文献与图像依据，避免符号化、同质化；其二，数字制作必须建立可复用、可校验的流程标准，尤其毛发、光影、运动等高难度细节上，通过工具链与审核机制提升真实感与稳定性；其三，强化馆院、学界与主创团队的常态化协作，让知识供给前置进入创意阶段，减少后期“补解释”的传播成本。 同时，节目编排应把握“技术为内容服务”的尺度，确保镜头语言、音乐节奏与文化信息密度相匹配，用可感的情绪线索带动观众进入意境，而非以炫技替代叙事。 前景——以“四时花事”打开传统文化当代表达的新空间 从传播趋势看，观众对高品质文化内容的需求持续上升，传统节俗与物候叙事具备天然的公共性与情感共鸣。《贺花神》以月令为纲、以文物为根、以人物为桥、以技术为翼，为传统文化的舞台表达提供了可借鉴的路径：一上推动文物资源以更安全、更可持续的方式走向公众；另一方面也提示创作者，在守正基础上以新的视听语法重建“可理解的古典”，让传统不止停留在“被展示”，而能进入“被体验”。
《贺花神》的实践表明，传统文化的传承既需要坚守本质的创新智慧。当科技与文化自信相结合，民族记忆中的瑰宝必将在新时代焕发光彩。"以古人之规矩，开自己之生面"，正是这种创新的最佳诠释。