近年来，非物质文化遗产保护从“抢救性保存”逐步走向“活态传承”。
但在实践中，非遗传播仍面临“看得见、摸不着”“进展馆、难进生活”等现实难题：不少技艺停留在展示层面，公众参与有限；传承链条与现代生活连接不够紧密，消费场景、教育场景、家庭场景的承接能力不足，导致非遗“热度有余、持续不足”。
在此背景下，1月23日将在漳州古城西广场启幕的“卡萨帝·漳州古城2026年非遗守护之旅”，试图以场景化方式破解上述痛点。
漳州古城作为闽南文化生态保护的重要承载地，长期保有多元民俗与手工技艺的生长土壤；活动选择在古城举办，既有地缘文化的契合，也有将非遗置于真实街巷、真实人群中的传播考量。
主办方以“一境一非遗”为线索，把十余项漳州特色非遗融入不同生活空间，构建可观看、可参与、可学习的沉浸式体验链条，并设置传承人互动教学与现场共创环节，强化公众的“参与感”和“获得感”。
从原因看，非遗之所以需要新的表达方式，关键在于当代生活节奏与传统技艺传播方式之间存在时间与空间的错位。
过去以“师徒授受、口传心授”为主的传承机制，面对城市化、职业分工变化与年轻群体注意力结构改变，亟须与新的内容形态、体验方式和服务体系对接。
另一方面，居民对品质生活、健康饮食、家居美学的需求持续提升，为非遗进入家庭与日常创造了新的入口。
将非遗技艺与家居、饮食、服饰、审美等高频生活场景连接起来，有助于让传统文化从“节庆式出现”转向“日常化存在”。
活动现场将呈现布袋木偶戏、漳绣、剪纸、漳州窑、东山贝雕等非遗项目，并结合闽南盐鸡、四果汤等传统饮食制作进行展示与体验。
与以往“静态陈列”不同，此次更强调“在用中学、在学中传”。
例如，在饮食制作环节，通过智能化烹饪与控温控时等功能，让传统风味在标准化与可复制的流程中更易被普通家庭掌握；在织物养护等环节，通过更精细的护理模式降低珍贵面料使用与保养门槛，帮助传统工艺产品实现“可持续使用”；在水仙花雕刻等手工创作场景中，则通过更便利的生活配套让创作回到日常空间，形成“作品—体验—传播”的闭环。
从影响看，这类“科技+文化”的融合实践，一方面有助于扩大非遗的可及性，让更多人从“旁观者”转为“参与者”，并在互动中形成对地方文化的情感认同；另一方面也为非遗产业链延伸提供新思路，即通过家庭场景、家居美学与健康生活的需求牵引，推动非遗相关产品与服务的设计、制作、传播更加贴近市场规律与用户体验。
同时，活动落地古城街区，也有望带动文旅消费与夜间经济的文化含量提升，使城市更新与历史街区保护在“人气、业态、文化”三者之间形成更稳的平衡。
需要看到的是，科技介入非遗并非简单叠加。
对策层面，应把握三条原则：一是尊重技艺本体，防止过度娱乐化、表演化导致内涵稀释；二是强化标准与知识呈现，把关键工序、审美逻辑、历史脉络以更易理解的方式讲清楚，让体验转化为认知；三是建立长期机制，推动传承人培养、青年参与、产品研发、市场渠道形成联动，避免活动“热闹一阵、沉寂一时”。
企业参与文化守护，既要发挥技术与渠道优势，也要处理好公共文化属性与商业推广之间的边界，以更透明、更可持续的方式实现共赢。
展望未来，随着消费者对文化审美与品质生活的双重需求上升，非遗从“保护对象”转向“生活资源”的趋势将更为明显。
以漳州古城为代表的历史文化空间，若能持续导入高质量内容供给与可复制的体验模式，叠加数字化传播与线下场景运营，将有望形成“文化传承—城市品牌—产业发展”的正向循环。
此次守护之旅的价值，正在于提供一种可观察、可评估的样本：让传统技艺走出展柜、走进厨房与客厅，在当代生活里找到新的生长方式。
文化的生命在于创新，传统的价值在于当代的应用。
漳州古城这次文化活动的意义，不仅在于展示非遗技艺本身的精美，更在于探索传统文化与现代生活的新型关系。
当科技赋能文化，当古韵融入当代，非遗保护就不再是博物馆式的静态展示，而是成为活态的、可持续的、有生命力的文化实践。
这种探索表明，在新时代，文化保护与创新、传统与现代、工艺与生活，完全可以相互成就。
如何让更多的非遗技艺找到自己在当代社会中的位置，是摆在文化工作者面前的重要课题。
漳州的这次尝试，为这个课题提供了一个有益的答案。