这敦煌和景德镇一牵手，艺术丝路由此开启了新篇章。 这回在江西省美术馆搞的展览，叫做“丝路回望·瓷上中国釉色里的敦煌”，是89位中外艺术家把敦煌壁画、彩塑和景德镇陶瓷工艺捏在一起搞出来的。展览分了两大块，“千年叙事”和“文明交融”，既让大家回忆起丝绸之路的过去，又用现代艺术让老东西活了过来。 展览是怎么来的呢？以前敦煌主要靠着那些壁画、彩塑在那儿“守着”，传播起来不太方便。而景德镇的陶瓷也面临着怎么跟现在人的审美接上头的问题。策展的人就想把这俩文化符号凑一块儿联动。敦煌代表的是中国古代的大融合，景德镇就是陶瓷的老大。 展览里有个亮点叫“四大首次”，比如把流失海外的敦煌壁画临摹作品首次集中拿出来看，把莫高窟第328窟的官方复制窟第一次弄到了江西来，还有体量很大的敦煌瓷窟装置在全国也是头一回亮相。这样一来，大家不用跑老远去甘肃，在本地就能看到那种大气的敦煌感觉。现场那些彩塑的纹路、窑变的斑驳痕迹，看着都特带劲。有个学生就说：“以前只能在敦煌看的东西，现在居然跑到我们身边来了。” 搞这个展览可不是光画画那么简单，背后有好多技术难题要攻克。陶瓷艺术家范敏祺说高温颜色釉特别难控制，“入窑一色，出窑万彩”，烧出十块瓷板得有九块破。他们调了上千次颜料配方才把问题解决了。 除了咱们中国的人在搞创作，外国艺术家也来了。土耳其的迪兰弄了个《友谊的花瓶》，把中国的祥云和土耳其的莲花拼在一起。景德镇那边也推荐了好些中外青年艺术家来参展。甘肃省歌剧院还带来了沉浸式演出《乐动敦煌》，用音乐舞蹈把壁画里的东西演活了。 甘肃省歌剧院带来的沉浸式演出《乐动敦煌》，以音乐舞蹈动态诠释壁画意象。 这事儿以后能怎么做呢？敦煌研究院副院长张元林说了，这算是个好开头。以后这种把传统和现代捏合在一起的做法，可以往数字艺术或者国际巡展那边延伸。 最后说一句：这次“敦煌+陶瓷”的融合其实是个大好事。它不光是一场展览，更是中华文明重新焕发活力的证明。当飞天飘带在瓷釉里流动，当壁画的色彩在窑火中融合，那条看不见的丝路就已经在艺术里重生了。文明这玩意儿不能光躺在博物馆里睡觉，得让它动起来、活起来才行。