2000名来自全球的“戏曲萌娃”聚集在古城里，用稚嫩的童声碰撞古老的戏韵。29个剧种的小演员们在这个特别的舞台上尽情展现才艺，他们中间有立志传播国粹的香港少年，也有钟爱越剧的混血娃娃。这场名为《雏凤新声》的少儿戏曲大会由中央广播电视总台文艺节目中心策划，于2月3日圆满落下帷幕。活动一共分为三个阶段：第一阶段是“雏凤初舞台”，面向14岁以下少年儿童开放报名；第二阶段是“雏凤训练营”，32位小营员在历史文化名城沉浸式学习与体验；最后一个阶段是“雏凤展英姿”，他们与戏曲名家同台献艺。节目设置的每个环节都别出心裁，不仅把枯燥的基本功变成数字绕口令游戏，还通过情境化任务让孩子们练习吹薄纱练气息等专业技巧。金不换、史依弘、李树建、李云霄等名家把古城当成了教学的第二课堂，在太原古县城和晋祠这些实景空间里，他们把抽象的戏曲知识转化为可触摸、可参与的任务。这种贴合儿童认知规律的设计让孩子们体会到了梨园精神，也让他们对传统文化有了更深刻的理解。在这场活动中，演员陈少云和史依弘都不约而同地提到了古城作为教学场域的独特价值。“在古城中学戏，就像在文脉中扎根”，陈少云说，“孩子们走过的每一步都是与历史对话，唱出的每一句都是为未来开蒙。”在马德华看来，“人生如戏”，孩子们在戏中学会做人，在角色里读懂文化，这种经历会成为他们一生的财富。除了教学方法创新，《雏凤新声》还进行了许多富有想象力的跨界实验。比如豫剧《破洪州》里机器人同步伴演；上党落子《徐策跑城》融合孝义木偶戏；创意融合剧目《卖水》结合了京剧、合唱与手语；课本剧《东郭先生》将寓言故事与戏曲融合；京剧《霸王别姬》则让名家与萌娃搭档。这些创新实践增加了互动体验和科技元素，让戏曲不再是静态的标本而是活态的文化。对于这种创新做法，李树建认为“创新不是抛弃传统”，而是为古老艺术找到通往当代心灵的通道；李云霄也提到跨界不是目的而是手段。孩子们透过科技、木偶这些窗口看到了传统之美，这才是创新的真正意义。