中新网金华2月20日电 题：中国戏剧梅花奖得主张建敏谈戏曲青春化 作者 林波 张建敏说道，青春戏曲不在于年龄，而在于那股朝气。“无戏不成年”，鼓点一响，戏腔一亮，年就有了灵魂。2026年“浙里有戏”新春文化惠民活动启动以来，11台戏曲精品和200多场演出在浙江各地展开。这让浙剧的浓厚韵味融入了这个春节的喜庆气氛。在这个过程中，浙江婺剧艺术研究院的新老演员们一直在探索如何让传统艺术焕发出新的活力，吸引更多年轻人关注。 面对当下戏曲界关于如何“青春化”的讨论，近日张建敏接受了中新网的采访。作为民进会员、国家级非物质文化遗产婺剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主，她表示青春是一种状态，而不是年龄的标签。80多岁的导演徐勤纳就经常用这种方式把老戏改造成符合现代审美的作品。比如她主演的《白蛇传》中的《断桥》，通过这种改编后反而受到了年轻人的喜爱。 张建敏自幼就开始接触婺剧，凭借天赋和努力在舞台上崭露头角。她不仅是一个表演者，还是一个创新者。她主演了《白蛇传》《穆桂英》等经典剧目，成功塑造了白素贞和穆桂英这样深入人心的角色。1997年她获得中国戏剧表演最高奖——梅花奖，奠定了自己在婺剧界的地位。 然而当她的事业达到顶峰时，她决定离开聚光灯下的中心舞台转而投入教育事业。38岁时她进入校园开始培养下一代演员，经历了从被众人簇拥到迎接未来的转变过程。她说在校园里看到孩子们从白纸变成演员时的那种自豪感是无法用言语表达的。 面对如今的年轻演员培养问题，张建敏提出两个核心观点：一是要保持勤奋的练习习惯；二是要提升综合艺术修养。“一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众就看出来了”，她强调练功房是演员必须坚守的阵地。同时现在的演员不能只满足于表面化的表演，必须加强对剧本、角色和理论的研究能力。 最近两年浙江婺剧艺术研究院推出的《三打白骨精》等剧目非常受欢迎。张建敏认为这得益于多方面因素：深厚的民间基础、主管部门的重视、剧团领军人物敏锐的市场洞察力以及团队的共同努力。“把传统手法与现代舞台语言结合起来”，就像是把黑白照片变成彩色照片一样丰富生动。“抓住根本”的同时还要懂得用现代审美来增强吸引力。 但她也注意到一些老戏迷认为新戏改动太大或者感觉不够过瘾。她表示理解并深思了这个问题。“六大声腔是连接戏迷情感的纽带”，她指出传统的唱腔是不能丢的根本所在。“创新不等于保守”，只要用科学发声和符合时代审美的方式去演绎老戏就行。 如今尽管已经退休了但张建敏依然很忙：开设工作室培训民营剧团演员、参与乡村普及活动以及回校指导学生。“在金华郑店村看演出时台上从幼儿园小孩到七老八十的老人都有”，她欣喜地看到戏曲已经深深融入了百姓生活中。 关于农历马年的愿望，张建敏说希望把自己积累下来的经验都传给学生们和其他演员们。“希望他们都能在舞台上闪耀光芒”，这位艺术家的青春一直在传承与创新中延续着。