2017年，毛埴铖把英国中华艺术中心的牌子挂在了伦敦，把中国的歌舞带到了大洋彼岸。他还从两国关系史上找灵感，写剧本、排晚会，通过艺术语言来把友好交往的历史脉络给捋顺了。他觉得，只有找到文明之间的共同语言，才能真正推动大家互相交流、取长补短。这就好比百花园里的花，每种花都有自己的特色，大家凑在一起才漂亮。那些老说文明有高低好坏的论调是不对的，不仅让人看偏了，还会挡住文明发展的路。 2024年6月，第78届联合国大会通过了中国提的设立文明对话国际日的决定。北京的中新社记者徐文欣在6月10日这天做了连线采访。毛埴铖就说，这个节日能帮人认识到全球文明的多样性有多重要，能增进理解和尊重，减少那些不必要的误会和冲突。 德国北威州华人艺术团的团长卢欣是个跳舞出身的人。她发现，中国舞蹈讲究讲故事还有形式好看，爱用民族的元素和老符号；德国的舞呢，喜欢玩概念、搞批判精神，鼓励大家自己原创和跨界合作。两国的艺术家一交流，舞蹈就变得更国际化了，也找到了大家都能听懂的话。 卢欣提到，现在德国能看到中国的美食摊子、非遗手艺还有书法、太极这些活动。活动把原汁原味的东西和大家都懂的语言混在一起玩，吸引了不少德国人去体验中国文化。像《黑神话·悟空》和《哪吒2》这种在中国大火的文化产品也火到了欧洲，这就给跳舞编舞提供了灵感和路子。 越来越多的艺术家在作品里加点“成长挣扎”“个人选择”或者“英雄孤独”这样的现代观念，好跟那些老角色对话一下。这不仅能让外国朋友心里有共鸣，还能让人看到中国文化的核心是什么样子的温度。贺汨江是个在美国和中国都演过戏的人。他说音乐剧其实就是在琢磨人与人之间的感情关系。不管是东方还是西方的角色里都藏着这种感情呢。 贺汨江以前在中美两国演过音乐剧，对那边的嗓子怎么练心里有数。他说中国的唱法偏美声那种传统唱法，必须字正腔圆；美国那边的音乐剧杂七杂八的风格都有：爵士、蓝调都往里塞进去了。为了适应这种差异也为了创新吧？贺汨江反反复复地听百老汇的原声带啊对着镜子练气声唱法什么的现在已经能在端庄的唱腔和爵士颤音之间来回换了。 他觉得不同风格的交流其实挺带劲儿的也挺能激发人的灵感的——不同的文化通过动作、旋律还有舞台空间这些东西把隔阂给打掉了直击人心让不同背景的观众都能有感觉这不就是最生动的文明对话了吗？