3月20日那天，舞剧《永乐未央》在北京登场了。它用现代的艺术方式，让老壁画里的神仙“走”下了墙，让老房子的木头“长”到了舞台上，还让那种以前见不着的琉璃光泽又一次闪了出来。这像是一场从过去走到现在的对话，太震撼了。 这次演出的舞台上，发生了很多神奇的事儿。为了配合国家水利建设，特别是三门峡水库要建了，山西永乐宫差点就被淹掉。1950年代有那么一帮子人，花了整整十年时间，把永乐宫一点点拆下来运走，再原样建起来。这个事儿特别了不起。 永乐宫是个老建筑，公元1247年就开始建了，花了一百多年才盖好。它不光房子好看，里头有一面特别大的壁画《朝元图》，都快1005.68平方米了。这个壁画特别有名，大家都说它是“东方艺术画廊”。 这一次搞舞剧，是中国文化遗产研究院给指点的，中国东方演艺集团牵头，还拉上了山西省文化和旅游厅、山西省文物局一块儿干的。主创们跑到永乐宫实地去看，还找当年的老人聊天，看了好多老档案。最后定了个框架，主要就是围绕“古建、壁画、琉璃、传承”这四个点。 舞剧一共分了四部分：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。每个部分都用不同的舞蹈动作讲了不同的故事。在“筑广厦”的时候，演员用身体模拟那些木头之间怎么互相咬合；到了“绘至境”，大家穿得像壁画里的人一样，跳舞的时候动作很飘逸；“炼釉心”是讲琉璃匠人怎么干活儿；“承光阴”则是夸那些当年建房子的年轻人。 这个舞剧最大的功劳在于它让死物活了过来。以前我们看文物就是看个死东西，现在通过舞蹈，咱们能看见东西背后的人怎么想、怎么做。尤其是“炼釉心”那一段，用蓝釉角神这个角色把古人的手艺给带出来了；“承光阴”那一段也很让人感动，它把那些年轻人的精气神全展现出来了。 这部剧不光好看，还挺有教育意义的。它告诉大家我们的传统文化有多厉害，也让大家知道保护文物有多不容易。它既是山西艺术基金重点扶持的作品，也是继《只此青绿》之后又一部活化文物的好作品。以后要是有全国巡演的话，肯定能让更多人爱上咱们的文化遗产。