亚历山德罗·米勒西，这一位威尼斯艺术家。他的画工真是了不得，能把传统和后印象派这两个不同的艺术风格给融合到一起。首先，先跟你说个故事，话说拿破仑·纳尼那时候可是掌控着威尼斯的命运呢，没想到这个命运线也把他给拴住了。1869年他进了美术学院的大门，六年之后还收到了老师的推荐信去维罗纳呢。然后1876年他又回到了威尼斯，从此十年间，他就像只不停歇的船，把自己的画展到了米兰、威尼斯还有波士顿的展厅里。到了1890年波士顿国际展览会上获得了金奖，这个奖项让他成了名副其实的“威尼斯画家”。直到今天他的客厅里还挂着那座奖杯呢。 米勒西这个家伙就是把威尼斯那种传统艺术和后印象派风格给混在一起了。他那些画感情奔放、用色绚丽，特别偏爱画女性的人体。这些老调子一点都没褪色，反而还给他加上了一层新的色彩。提香那种大红大绿和塞尚那种厚重的笔触在他画里真的融在一起了。威尼斯的河道、石桥还有那些飞檐都被他画得古典又现代。他画肖像不满足于只是抓住五官的轮廓，画风景也不只是让透视来吞噬生活的烟火气。人物和风景在他笔下就像是互相搭配起来一样，显得厚重又古典美。 米勒西在不同的展览上把威尼斯这个城市给推向了聚光灯下，从1881年的米兰全国展到1887年的威尼斯全国展，再到波士顿国际展。在他的画作里贡多拉船夫和贵妇并肩而行，商人们的眼神透过算盘珠看向你。风景画里晨雾缭绕时塔楼像礁石浮出水面；夕阳倾泻时运河就像一条流动的金线。这些画可不是地理课本上的东西，而是像时光机一样可以带你穿越过去。 现在数字艺术让油画变成像素级别的复制了，米勒西却用自己的颜料告诉你：艺术最重要的不是技术，而是为什么画、为谁画、怎么让笔触自己开口说话。他把传统威尼斯画派华丽的色调和后印象派对色彩的主观重组结合起来，让光和色自己去讲故事。这个做法现在看来还是很有启发意义的：当历史被当代语境激活的时候传统就不会是负担而是种子。 下次你在威尼斯桥下抬头看看天空和水面交汇处也许就能看到米勒西留下的金色笔触把过去和现在给缝合在一起了。 亚历山德罗·米勒西、威尼斯、拿破仑·纳尼、波士顿、米兰、米勒西、维罗纳、费罗提