最近看了《花木兰》的短片，蜡烛的颜色特别有感觉，就像给画面注入了生命一样。我先给大家讲讲我是怎么把这些烛光色搞得这么活的。首先呢，接到这个任务的时候，脑子里第一个蹦出来的词就是电影感。古装片嘛，烛光和真实的火光交织在一起，人的脸上映着那种跳动的暖光，所以我就想把画面定成暗调、暖色调，还要有透气感。接下来呢，我就先定下了画面的基调：低亮、高反差，还有全暖的底色。因为LED大屏播放的时候，需要暗部有层次感，细节也不能丢失，所以团队决定给画面注入扎实的暗调。接着呢，我给大家说说暖色怎么处理。要做到全暖其实挺难的，容易弄成像被油污染了一样。我的秘诀是把暖色拆分成三个部分：红色、肤色和带点绿色的黄色。大面积的黄色中加点小红点，比如衣服上那抹红，就让暖色看起来更有根有据了。肤色嘛，保持暖黄但往绿移一点，Y通道里的微绿黄就让画面看起来更油润不干燥。还有一个是黄色，我分成了两段：贴近肤色的暖黄和示波器里带点绿的黄，一冷一暖形成了一个微弱的对比，就像给暖色敷了一层隐形面膜一样。 接下来这个步骤是用ACES来处理暗部。刚开始我选了ACES这个工具做中间件，但后来发现它的反差口感更像电影。它会把暗部自然抬升起来，把最黑的层次切开一些，信息量就明显增加了不少。另外呢，它也不用担心染色问题，直接转成709格式后也不会出现泛青色的情况。而且这个工具也兼容LED大屏显示啊。 然后我们来聊聊如何避免画面飘红。真实火光下的暗部很容易偏红，看着就像画面没站稳一样。我的解决办法是在Log色轮里轻轻加点青色或者绿色。并不是真要让画面出现绿色，而是用这些颜色把红色对冲掉一点点，让画面看起来稳定下来。 当然还要给大家介绍一下冷色插片这个方法。这个短片里刺杀女子的绿袍就是全片唯一的冷色调点。在暖色调里保留它呢就像是给观众塞了一口冷气一样，这样整个画面就不会闷声闷气的了节奏也会稍微提半拍呢。如果是追求古朴风格的话可以忽略这一步哦；如果是想追求现代感的话，“冷色插片”就是个隐形的节拍器啊。 最后说说外景夜戏该怎么处理吧。外景夜戏的时候我就换成了Film Emulation LUT这个工具了。目的很明确就是给室外加点冷染色啊和室内暖色调形成温差对比让戏剧张力更加强烈一些。虽然这个过程比较费时但是效果特别好啊观众一眼就能分辨出这是夜、那是屋啦。 总结一下我的调色流程吧：第一步先定下全片基色——全暖、低亮、高反差；中间层把红色、肤色和带点绿色的黄色各就各位；最后一步呢就是轻点冷色让暖调不飘掉掉冷色调点让整个画面透气起来了。把这些步骤套用到任何一个有烛光的古装片里都能快速复制出一份“活”的暖调效果啊！