要是你问我，为什么现在大家都爱往新西兰跑？其实很大程度上，是因为那里住着一群懂生活的建筑师。Cheshire Architects这个团队就很有意思，他们的总部在奥克兰，是Pip和Nat两兄弟在2004年搞起来的。别看他们设计城市规划、室内家具样样在行，却从来不把自己框死在什么风格里。他们的宗旨就是“极致简约”，说白了就是“少即是静，少即是心”。 Cheshire Architects在这一行里可没少折腾。比如那个叫HILLTOP HOUSE的作品，就把钢筋水泥的城市给扔了。 这栋房子建在山脊上，周围全是青草坡和小野花。你想啊，日子要是能种进原野里该多好。生活空间就像是被自然轻轻托起的种子，“把建筑藏起来，把风景凸出来”。缝隙里吹进来的风、掠过屋檐的鸟，这些在平时看来稀松平常的东西，现在都成了奢侈的日常享受。 线性布局像一条被风吹平的折线，让长廊、露台和窗框都变成了“取景框”。光线一照进来，空间就像褪了色一样干净。 说到自然与建筑的关系，真的挺有意思。几何体被削成薄片，就像是一帧帧静帧动画。远山、云影还有松针都被框住了。极简可不是空洞无物的那种样子，而是给时间留出了空白。 你看这大自然里头的元素：自由、光线、风还有鸟啼——它们都在同一个频率里呼吸着。建筑在这儿呢，就是让它们顺理成章地相遇而已。 有个叫WAIHEKE HOUSE的房子也很有特色。它坐落在怀赫科岛上。 怀赫科岛的沙滩把晚霞折进海里，黎明又悄悄爬上礁石。起居和餐饮空间全被“打开”给海景了。餐桌变成了观景台，刀叉代替了台词。 坐在这儿吃饭，你就会听见心跳和浪声在对话。结构主义粗犷的混凝土跟橄榄树林的原始肌理握了个手——“极简”和“原始”互为注脚。 这种感觉就像是线条干净得像孩子画的树一样温柔。石墙裂缝里渗进来的光特别像时间在指缝里悄悄溜走的样子；狭窄通道尽头突然亮起的天空让每一次进出都变成了一个小小的仪式。 业主希望朝南那面既舒适又自由。于是三座小建筑就像三颗贝壳被海浪推到了一个院子里。客厅用原始木材搭出野营的感觉，厨房长在石墙边。 你要是坐在这儿吃饭感觉就像坐在一块被海浪反复打磨的石头上——时间被风和涛声调慢了节拍。 我给你说说细节吧：原始木材的纹理在灯下泛着柔焦的光；厨房水龙头一开就能听见海水倒灌进锅里的声音；晚上把椅子倒扣在草地里看着星空——“小尺度”反而把宇宙放大了。 最近我还读了一篇文章讲到了柯布西耶呢。他说建筑不仅仅是一种艺术行为也是一种情感现象。 这个团队把这种思想运用得非常到位。他们不是单纯地解决营造问题而是超越了这些东西本身的价值。 总之这个团队用自己的方式把自然请回了家把城市给放逐了出去你说酷不酷？