全球和数字化的风这么一吹，以前老祖宗留下的好东西到底咋能保住命？现在还得转个型，这是大家都在愁的事儿。河南作为个戏窝子，像豫剧、曲剧这些戏，带着浓浓的本地味和老底子记忆，可也一直有观众变老、演法太死板的难处。另外旅游也从看景变成了玩得尽兴、沉浸式的体验，这也逼着文化内容得变得更带劲、更有新意。 这次搞的活动就是想办法把“戏歌”变成交响乐，找来老中青三代的人一块儿琢磨，把老戏里的味儿保住，再加上交响乐那种大气磅礴的感觉。这种玩法既保留了民族味，又显得有时代感。在组织上，政府部门、文艺团和企业也一起动手整合资源，给艺术生产和传播弄出了新路子。 这里头红色主题的戏特别受重视。《焦裕禄精神代代传》《红旗渠精神传万代》这些曲子，用唱歌和旋律的方式把精神讲出来，把那种看不摸不着的内涵变成大家能听明白的东西。这种做法既跟上了时代的节拍，也把当地的民心给拢起来了。 不光是在台上唱着好听，河南现在还把戏拿到了旅游景点、红色遗址里头去演。游客一边逛一边看，通过听的、看的加深对当地文化的理解。这种把演出跟场景结合的法子既丰富了旅游产品的内涵，也把传统艺术的地盘给扩大了，算是初步形成了一个用文化给旅游提气、用旅游养活文化的圈子。 这些年搞出来的新东西还挺争气。豫剧、少林功夫这些牌子去纽约林肯中心、巴黎爱乐音乐厅演出，给国际朋友讲讲中国的事儿、中原的声音。这就是那种在本地琢磨新招、再拿到外面去讲的路子，给咱们地方文化怎么去跟世界对话做了个样板。 虽然现在有了些成绩，但老戏往现代转这事儿还是挺难的。一方面得把创作弄得更贴近现在年轻人的口味，别弄得太生硬；另一方面旅游和文化得结合得更紧一点，别老是互相模仿没新意。 以后还得在培养人才、给创作者加油鼓劲、打通传播渠道这些方面搭个长命百岁的台子。特别要盯着年轻人的创造力看紧点，还得把科技这玩意儿用好用对。 我觉得往后河南的文化创新和旅游融合还会往更系统、更经常的路子走。把创作、演出、传播、体验这一圈事儿给串起来做成一个完整的生态链，让传统艺术更深地扎进老百姓的生活里和旅游的产业链里头去。 以后以文化IP为核心弄出来的多业态开发也会有大发展，比如做数字内容、搞跨界合作啥的，这能给地方文化的价值转化开出新路子来。 总之，不管咋变都不能忘了根脉。河南的做法告诉我们，只有守着本地的文脉、喊出时代的精气神、想出新办法来表达，传统文化才能真的活在当下、传到未来。这条路上咱们不光是给地方旅游注了灵魂，也是在给中华优秀传统文化的复兴做着实打实的事儿。 至于到底该怎么在守规矩跟搞创新之间找个平衡点，让文化基因在这时代大浪里一直传下去，还得大家接着琢磨接着干才行。