问题：传统文艺如何新传播环境中“被看见、看得懂、愿意转” 春节是群众文化消费最集中的时段之一。但在短视频、直播等内容形态快速迭代的背景下，传统文艺面临传播链路缩短、注意力碎片化，以及表达方式与年轻群体审美存在差距等挑战。不少优秀民俗与舞台作品往往停留在“看过即过”的节庆印象里，难以持续传播、形成稳定认同。如何把“老传统”讲出“新表达”，把“好作品”做成“强传播”，成为地方文化融媒实践绕不开的课题。 原因：供给侧创新与机制创新协同发力，打通内容生产与用户参与 “马年有好戏”融媒专题的实践显示，破解难题的关键在“两端发力”：一端重组内容供给，另一端重塑传播机制。专题自去年腊月二十八启动，依托“共创”模式，对多场晚会与展演素材进行拆解、重组与精炼，生产更适配移动端的短视频内容，实现高频、稳定输出。同时，专题突出“可参与、可互动、可再传播”，通过话题设置、矩阵联动与跨平台分发，让优质内容不被单一场景、单一端口限制，形成更完整的传播链条。 影响：从“文化陪伴”走向“价值共鸣”，地域形象与文化认同同步提升 一是传播效果可量化。首阶段累计推出20余条精品内容，总传播指数突破680万。以邹城“火虎”为线索的再创作内容引发关注，涉及的话题在社交平台阅读量超过200万，并登上省内多地热搜榜单，表现为从端内聚合到全网扩散的路径。 二是齐鲁文化表达更“可感知”。专题围绕多类节目与非遗项目，提炼并呈现“刚健、豪迈、务实、重情”的地域气质：如民俗展演中火星四溅、节奏强烈的场面，杂技高椅体现的力量与定力，武术元素与舞狮的节庆呈现等。内容既保留传统技艺的真实质感，也用更贴合镜头语言的方式呈现“齐鲁风骨”。 三是跨界融合拓宽受众边界。通过“老戏新唱”“传统技艺+现代节奏”等方式，专题把山东快书等曲艺形式与当代音乐节拍衔接，将秧歌与新型智能设备同框呈现，以“反差感”“新鲜感”提升传播动力，吸引更多年轻人参与讨论，推动传统文艺从“被动观看”转向“主动分享”。 四是新技术提升非遗呈现力。专题运用扩展现实、智能合成等手段，让剪纸、琉璃等非遗元素在屏幕端实现动态化、场景化呈现，增强视觉叙事，也为非遗数字化展示与线上传播提供了可复制的思路。需要强调的是，技术更像“放大器”而非“替代者”，内容底蕴与审美把控仍是核心。 五是情感叙事提升公共文化的温度。剪辑不只追求“高燃”和“奇观”，也注重提炼普通人的情感经验：以“托举与守护”“青春记忆与告白”“童声传承经典”等主题，拉近舞台与日常生活的距离，让专题在节庆氛围之外形成更持久的共鸣。 对策：以高质量内容为核心，完善“共创—分发—反馈”闭环 业内人士认为，融媒项目要从“春节档热度”走向“常态化品牌”，需持续在四上发力：其一，建立稳定的策划与审核机制，把牢价值导向、版权合规与艺术质量，避免流量逻辑稀释文化内涵。其二，完善矩阵传播与分层叙事，针对不同平台用户偏好精细化运营，形成“短视频精品引流—长内容沉淀认知—线下活动增强体验”的组合。其三，加强与文艺院团、非遗传承人、高校社团等主体协同，扩大共创覆盖面，让“共创”不仅是传播方式，更成为内容生产机制。其四，用数据反馈反哺创作，围绕热点话题、互动评论与转发路径复盘优化，形成可持续的运营能力。 前景：以融媒实践推动传统文艺“常青”，促进文化传播与文旅消费联动 从传播结果看，“马年有好戏”首阶段的表现说明，传统文艺并非天然“离年轻人远”，关键在于是否找准表达方式与传播通道。下一步，如能从重要节庆延伸到日常时段，围绕非遗、曲艺、舞台艺术打造系列化内容IP，并与城市文化活动、文旅线路、基层公共文化服务联动，有望把“线上热度”转化为“线下到访”和“长期认同”，推动优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。
传统文化的生命力在于持续创新与有效传播；山东新春文艺巡演的这次融媒实践，为地方文化推广提供了可借鉴的路径，也为非遗传播与文艺创新提供了参考。随着技术迭代和传播机制不断优化，传统文化有望在更广阔的传播场景中被更多人看见、理解并主动分享。