这就好比给了中国的青年作曲家们一个大展拳脚的机会，国家大剧院弄出的“青作计划”到第八期总算收官啦。你看，这个计划其实就是想帮着解决大家老说的瓶颈问题：既想让咱们的民族音乐现代化，又想给青年作曲人才找个可持续的成长平台。要知道，平时好多年轻人写的曲子都没啥机会跟专业乐团一块儿演，至于民族器乐怎么创新表达，这事儿也还得再琢磨琢磨。 话说回2011年那会儿，国家大剧院就动手搞了个“青年作曲家计划”，通过公开招人、专家评审、乐团来演奏这一套流程来捧原创音乐。这次比赛特别提了个醒儿，让创作者们都扎根中国文化，再把国际上的作曲技法给用上。忙活了近两年，总共收了62部作品呢，里头有四分之三的题材都是从中国古典文学、历史故事和地方文化里扒拉出来的。 到了终评音乐会那天，指挥家黄屹带着国家大剧院管弦乐团还有个年轻的二胡演奏家一块儿把五部入围作品都给演了。你听那动静多带劲！既有湖南的民间音乐味儿《韵神》，也有拿着宋代诗词刻画情感的《哭笑鸟》，更有拿音群结构讲生命故事的《尘世之网》。评委那边也是个大杂烩，拉来了中国、法国、芬兰等好几个国家的名家坐镇，这眼光确实挺毒的。 最后算下来，冯子慧、阿拉坦茂尼、余忠元这三位的作品拿了前三名。尤其是余忠元写的《尘世之网》，还特意被民乐方面的评委给特地点了名表扬。现在咱们再看看整个“青作计划”走下来都有啥家底。光是这十五年累计就有超过550位作曲家往这边投过稿，600多部作品是都摆在这儿了。光是给大家找职业乐团合作演出这事儿就没少干，到现在已经有80多作品都被推出来演了，给观众带来的欢乐也是十万人次往上走。 通过一直盯着民族器乐和交响乐怎么搭配合奏这点事儿不放，这个计划不光把作曲技术给激活了，也顺带把二胡、笛子、古筝这些传统乐器的演奏水平给带起来了。好些国际评委都说，现在中国的年轻人正把东方和西方的元素混在一块儿玩得风生水起，搞出了一套自己的个性语言。 未来的路也挺好走的嘛。咱们国家现在文化艺术搞得热火朝天的，年轻人以后肯定还得继续挖咱们老祖宗传下来的宝贝。至于平台这边嘛，就得继续多跟国际音乐机构打交道，把咱们中国的作品往世界舞台上推一推。还有就是教学、创作和演出这三件事也得继续深化一下。 音乐可是个跨越时空的玩意儿啊。国家大剧院搞这十几年的“青作计划”，就是为了看着一批批年轻人从老传统里头找养分、在中西融合里搞创新。现在大伙儿都挺自信的，这些充满探索精神的作品不光是把当代中国艺术的强音给奏响了，更是给全世界敞开了一扇充满生机的声音之窗。