就在国家大剧院，一个关于《金色回响》的唱片分享会拉开帷幕，把圆号那特别的魅力展现在大家眼前。最近，“圆融之声：圆号的重逢与回响”活动给大伙安排上了。满燚，他是中国圆号重奏团的创始人，现在是中央音乐学院的教授，韩小明，也是上海音乐学院的教授和圆号演奏家，两个人都来啦。他们把话匣子一打开，就开始聊起圆号这门艺术的独特之处、背后的故事，还有怎么把古典音乐推给更多人。《金色回响Golden Echoes》这张专辑可是由咱们中国第一个职业圆号重奏团演绎的，也是这个团成立十周年的大日子。中国圆号重奏团是2015年中央音乐学院圆号教授满燚牵头弄起来的，一出来就把好多海内外优秀的华人圆号演奏家都吸引过来了，组成了一支特别有劲儿的队伍。满燚说，“这十年里，我们一直在国内外各种音乐节和场子上露脸，现在算是中国铜管乐发展的排头兵了。”他还说，“团里好些人现在都在各大音乐院校教书，既是吹号的，也是培养年轻音乐家的老师。”活动现场，两位老师特别详细地讲了这张专辑是怎么弄出来的，有什么门道。满燚说，“12个人一起吹圆号的曲子特别难找，选曲难度大；所以咱们录专辑的时候，一直想怎么把这种重奏的多样性给展示出来。”韩小明也坦白，“能配得上的曲子少得可怜，用一个号吹四个八度、还得保证音色好又要表达出感情是个大难题。”最后敲定的这五部作品，风格各异、年代不同，把圆号能玩出的花样都给挖出来了。既有小约翰·施特劳斯那种让人脑子转不过来、特别考验吐音和配合的《蝙蝠幻想曲》，也有马斯卡尼那种长线条、有情感又得音色融合的《乡村骑士》间奏曲。这样的安排既照顾了大家听惯了的曲子，又让大家知道原来铜管重奏不只是听起来很响很吓人。 两位艺术家还在现场给大家伙儿讲讲为什么说圆号是个“魔鬼乐器”，又是乐团里的“粘合剂”，把重奏艺术里的“听、配合、融合”讲了个透。他们还聊了聊专辑录的时候那些反反复复磨细节、让几个声部听起来特别整齐的事儿，最后还扯了扯艺术传承和普及古典音乐的话题。这次的活动和专辑发行不光是把中国圆号重奏团这十年的活儿摆了出来，也给中国室内乐和铜管艺术的发展留下了一笔宝贵的录音记录。