美国艺术家Michael Cherney把自己二十多年在中国大陆的生活经历和对这片土地的长期观察融入了创作，这次他在北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心办展，给大家展示了他用摄影重新诠释中国山水美学的成果。他给这次个展取名为《苏-Thoreau》，并将展览持续到4月12日。 展览空间的布置挺有新意，用半透明的纱幔隔出了曲折的通道，就像逛中国古典园林那样，走到哪儿看的景象都不一样。这种沉浸式的体验和他作品里那种既有清晰画面又有点朦胧的感觉很搭，让观众能静下心来慢慢品味。 秋麦在展览中拿出了好几组重量级的作品。最有名的就是“长江万里图”系列，他沿着长江边实地拍照，历时五年弄出了42件手卷式的照片，这也算是对宋代同名古画的一种当代回应。他还用摄影镜头记录了攀枝花现代工业与自然地貌的碰撞，以及海门入海口人类活动留下的痕迹。 这次展览还有一个重要看点是2025年才出炉的最新力作。艺术家把中国北宋文豪苏轼写的《后赤壁赋》和美国思想家亨利·戴维·梭罗在《康科德与梅里马克河上一周》里描写“河上观鸟”的文字结合在一起。他用了二十多年练的中国书法技艺把中英文字的形状拆解重组，让两种不同的语言在纸面上产生了神奇的对话。 与此同时，在旁边的照片里定格了鄱阳湖候鸟安静栖息的瞬间。文字和画面互相对照着，探讨了人与自然、东方的“物我合一”和西方自然主义哲学之间的关系。 策展人邹嘉澍说，这场展览既是对秋麦三十多年创作生涯的梳理回顾，也是跨文化交流的好例子。秋麦是从1991年开始去中国学中文并定居下来的。他的艺术实践并不只是单纯地拍照记录风景，而是主动地去思考和重构中国延续了上千年的山水审美传统。 他的作品保留了中国山水画里“意境”和“气韵”这些核心精神，同时也带着当代人的视角和国际化的表达方式。这种创作方式为我们思考怎么在当代艺术里挖掘传统文化资源、搭建不同文明之间的对话桥梁提供了有价值的参考。