问题：本届展览在精品数量和面貌丰富度上表现突出。初评后按比例进入复评并悬挂的作品中，中小字楷书数量较为集中，整体更趋守法；大字楷书探索意识更强、视觉张力更大。但在评审过程中也发现，一些作品在“求活求变”中淡化了楷书边界：有的点画相连、几乎以一笔贯穿；有的虽不连笔，却大量以带笔呼应，结字明显行书化；个别作品甚至夹带行草笔意，外观仍以楷书呈现，却已偏离楷书的结构法度与用笔规范。 原因：其一，展览导向与传播环境的叠加影响。近年部分书写追求“速度感”“动势感”，容易把楷书的严谨训练简化为对视觉效果的追逐，将“活”误解为“快、连、飘”。其二，取法路径出现偏差。一些作者追求“名家气息”，却绕开楷书帖学所需的细密工夫，转而从行书借势，最终以“断开连笔”的方式包装为楷体，导致笔法转换不到位、点画来历不清。其三，尺幅与风格选择带来误判。大字作品更易借尺幅营造气势，但若缺少沉着含蓄的内在支撑，容易出现“远看大气、细看欠厚”的落差；小楷作品篇幅长、字数多，若以抢速度求整齐，易形成程式化的长笔画与简化转折，削弱经典楷书“步步到位、处处有法”的层次。 影响：楷书是汉字书写体系中最强调法度与范式的书体，若其边界长期被弱化，不仅会影响展览评审的专业判断，也可能误导学习路径，助长“以行代楷”“以巧代工”的倾向。更重要的是，楷书承担着典籍传抄、碑刻法式与审美秩序的延续功能，一旦本体特征被稀释，传承链条将面临断裂风险，进而影响书法教育与社会审美的基本尺度。 对策：一是深入凝聚评审共识，强化“楷书本体”指标。评审应更聚焦点画起止、转折提按、结体中宫、行气章法等关键要素：既鼓励创新表达，也对“行书化”设定必要门槛，让“像楷书”回到“是楷书”。二是倡导清晰的取法路径与训练结构。创作应在经典法帖与碑刻体系中系统建构笔法、结体与章法，避免以行书笔性直接嫁接楷书外形。三是构建更可持续的创作生态。可通过学术研讨、示范临创、作者访谈等方式，把“如何在守法中出新”讲清楚、讲明白，引导创作者在文化学养、文本选择与书写气息上同步提升，而不是仅在笔画形态上做表层变化。 前景：值得关注的是，本届展览中柳公权风格楷书明显增多，折射出创作者回归传统谱系、深入用功的趋势。涉及的作品既有纯正取法者，也有在柳体框架内融汇他体而不失规矩者；个别作品还能在严整法度中呈现自然书写性，显示楷书审美并非只能“板正”，同样可以“从容”“清劲”“耐看”。该动向提示行业：以经典为根、以法度为骨、以气韵为神，楷书完全可以在当代语境中形成更具说服力的创造性表达。
楷书之“楷”，在于可则可法；楷书之“艺”，在于法度中生气象。展览评审既是对当下创作的集中检阅，也是对未来方向的集体提示。唯有把笔墨实力放在首位——把楷法边界守得更清——把“求活”的尺度把握得更准，才能让楷书在传承中见新意、在创新中不失根。