在安徽明光有个地方叫女山湖，它也是上海图书馆东馆这次办展的主角。艺术家于学波给这次展览取名叫“山水明光——于学波女山湖山水画特展”，他把自己的家乡明光女山湖画了进来。这次展览把于学波多年来画的女山湖自然和人文景观作品给展示了出来，还有他今年刚画好的“女山湖采菱图”系列。于学波是个特殊的人，既是画家又是医生。他笔下的女山湖不是壮丽奇绝的风景，而是荒寒寂静、略带寒意的世界。他说自己的故乡是根，自己是根上长出的苗、结出的果。这个故乡也是他的行囊，把他远行时的收获给装进去了。于学波觉得“采菱”更是记忆的入口。 每当他想家的时候，就拿起毛笔在洁白的宣纸上画一画故乡的山山水水、一草一木。他的作品就是他梦里故园的样子。评论家胡见君说，于学波的画初看感觉很轻，画面上好像没有什么东西，颜色也很淡雅，常常就几笔山影加上一片水光。远处有三两渔舟，近处偶尔还有人影子，有的是在采菱行舟，有的是高士独行。这种感觉不是因为画得少或者简化技法才轻起来的，而是他不急着画、也不给话满溢出来。 这次展出了《故土风烟系列》和《贲于丘园系列》，前者表现了女山那种苍茫浑厚的原始气质和女山湖清旷遗世的风貌；后者则寄托了他对故土绵延不绝的思念和纯挚动人的情思。画面中的山水不是静止不动的景观，更像是一种正在生成中的状态。从笔墨技法来看，于学波深受宋元以来文人画传统影响。他画山石时多用简约的披麻皴或略带断续的线条来表现。墨色层次被他刻意压低了，并不追求皴法的完整性和完整性。