一、童年启蒙，美的种子悄然萌发 一门手艺的传承，常常从一次不经意的遇见开始。对管艳来说，这次相遇发生她幼年随母亲布置新房的一个午后。她躺在席子上，第一次看见顶棚上那些剪得精巧的圆形双喜、蝴蝶和金鱼，心里受到强烈触动。带着吉祥寓意的红纸图案，在孩子的心里完成了最初的审美启蒙，也悄悄埋下了日后与剪纸相伴的缘分。 这种来自生活的审美体验，是传统手工艺得以延续的土壤。管艳的经历也折射出许多非遗传承人的共同轨迹：技艺的根——往往长在日常细节里——而不只在课堂和书本中。 二、二十年磨砺，从随心到精准的蜕变 从剪出第一张窗花，到能够完全脱稿创作，管艳用了二十多年。过程并不轻松。她说，剪纸最难的是把“眼里看到的”准确变成“手上剪出的”。当作品不允许出现偏差时，眼睛要像尺一样衡量，手腕要像笔一样落点，分毫之差都见功力。 脱稿剪纸是民间剪纸中难度最高的形式之一。没有底稿辅助，创作者必须凭借对造型的理解、长期积累的肌肉记忆和稳定的手上控制，直接用剪刀在纸上完成构图与表达。这需要审美判断、空间想象与手部控制高度配合，离不开长期的专注练习。 支撑她坚持下来的，并非外在压力，而是发自内心的热爱。她说，做自己喜欢的事，投入其中常常忘了时间。这份内驱力，也是传统技艺能够一代代延续的关键。 三、以地为根，山海精神融入指尖创作 连云港山海相依、人文厚重。这里不仅是管艳的出生地，也是她持续汲取灵感的来源。山的厚重、海的灵动，在她的剪刀下转化为一幅幅带有鲜明地域气质的作品。她表示，希望把这片土地的历史人文与自然风貌用剪纸表现为来，让更多人通过这门手艺认识连云港、了解连云港。 将地域文化与传统技艺结合，也让她的作品更具辨识度与文化含量。非遗传承并不是简单复刻旧样式，而是在守住技艺核心的基础上，不断注入当下的内容与地方精神，让传统在今天依然“活着”。 四、走向国际，传统技艺彰显文化自信 近年来，管艳的剪纸作品多次在国际交流场合亮相，展示中国传统手工艺的精细与独特。她认为，剪纸走向世界，一上让海外观众更直观地感受到中国技艺的水准，另一方面也能以艺术为桥梁，吸引更多人深入了解中国文化的深层内涵。 当她看到有人把自己的剪纸作品用作社交媒体头像时，心里不仅欣慰，也更确信：指尖上的艺术正在以更日常的方式进入当代生活，被更广泛的人群看见与使用。这也提示传统技艺在数字时代需要探索新的传播路径。 五、传承之责，让更多人握起剪刀 守艺不只是一个人的坚持。管艳深知，技艺要延续，必须让更多人参与。她积极推广并开展剪纸教学，希望让剪刀不再只是少数人的工具，而成为大众触手可及的文化表达方式。 在非遗保护日益受到关注的当下，像管艳这样的传承人既守住技艺，也推动传播。她们以个人的长期投入，为传统文化在现代社会中的延续与发展提供支撑。
一把剪刀，剪出的是千年文脉的延续；一方红纸，承载的是文化自信的表达；管艳用半世纪的坚守证明，传统文化不是静置在博物馆里的标本，而是能够融入当下、不断生长的精神财富。在今天，更需要更多像管艳这样的守艺人，以创新方式激活传统基因，让中华优秀传统文化在新时代持续焕发光彩。这不仅是技艺的传承，也是文化精神的接力。