临近春节——各地“年味经济”持续升温——花灯作为节庆民俗的重要载体，需求明显增加。浙江海宁硖石街道，硖石灯彩手艺人正集中赶制新春花灯：绘制细节、扎制骨架、裱糊成型、装配灯源、反复校色，各道工序紧密衔接。狮子造型灯彩、龙灯、宫灯等作品陆续完工，为节日氛围营造和文旅活动筹备提供支撑。 问题——传统技艺如何在现代节庆与消费场景中保持生命力。 硖石灯彩历史悠久，发端于唐、兴盛于宋，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并曾赴美国、俄罗斯、西班牙等十多个国家展出。随着城市更新和生活方式变化，传统灯彩既面临市场偏好更迭快、工艺学习周期长、人工成本上升等挑战，也迎来文旅融合深化、节庆消费扩容、国潮审美回归等机遇。如何让“看得见的年味”转化为“可持续的产业与传承”，成为当下需要回答的课题。 原因——独特工艺与文化需求共同推动赶制热潮。 硖石灯彩的核心竞争力之一在于“针刺”此独创技法：通过针刺形成细密微孔，呈现图案的明暗过渡与层次变化；点灯后，内部光源从针孔间透出，使形象更立体、更生动，形成“远看成画、近看见工”的效果。，春节期间灯会、街区布置、景区夜游、社区活动等场景对花灯的需求集中释放，带动订单与制作任务同步增加。传统工艺优势与节庆需求叠加，是工作室加紧生产的重要原因。 影响——既点亮城市夜色，也带动文旅消费与文化认同。 从社会层面看，花灯承载团圆、祈福、祥瑞等民俗寓意，增强节日仪式感与公共文化供给，促进社区互动与文化认同。从经济层面看，灯彩制作与展示可与灯会经济、夜间经济、文创消费联动，带动材料供应、设计制作、布展运营、文旅导览等链条，形成“可体验、可消费、可传播”的综合效益。从传播层面看，硖石灯彩多次走出国门展出，显示出跨文化的审美沟通能力；在对外交流日益频密的背景下，具有鲜明地方特色的非遗项目更易成为讲述中国故事的文化符号。 对策——在守正基础上推进标准化、人才化与场景化。 业内人士认为，推动非遗活态传承，关键在于“技艺守正”与“表达创新”并重。一上，应继续夯实传统工序与代表性技法的传承体系，通过师徒传承、职业培训、校地合作等方式培养稳定的人才梯队，降低技艺断层风险。另一方面，可围绕公共空间、景区夜游、城市更新、节庆巡游等应用场景，推动产品形态与展示方式创新：不改变工艺核心的前提下，优化结构材料与照明系统，提高安全性、便携性与耐用性；通过主题化策展与系列化产品开发，增强作品叙事性与市场辨识度。同时，完善知识产权保护与品牌建设，推动形成可复制的生产管理与质量标准，让“手艺”更好转化为“产业”。 前景——传统灯彩有望在文旅融合与国际传播中获得更广阔空间。 随着各地对传统节庆文化的重视不断提升，“非遗+旅游”“非遗+夜游”“非遗+演艺”等融合模式日益成熟，硖石灯彩的展示平台与消费渠道预计将继续拓展。未来，若在设计语言上更注重当代表达，在产品体系上形成从公共艺术装置到大众文创的梯度供给，并在人才培养、市场对接、公共服务诸上形成合力，硖石灯彩有望在春节等传统节点之外，深入进入更多城市活动与国际交流场合，实现从季节性热度向全年化、品牌化发展的提升。
当城市霓虹愈发耀眼，硖石灯彩依然保留着纸绢为肤、竹骨为架的朴素本色。这些由千万针孔织就的光影艺术，不仅照亮千家万户的团圆时刻，也在方寸之间延续着中华美学的气韵与生动。在传统与现代的交汇处，非遗传承者以守正创新的方式，为千年技艺写下当代注脚。