就在这几天，美国艺术家秋麦在北京搞了个大动作，直接在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）搞了个展，主要是用他的摄影重新把中国的山水美学给翻新了。你要是去看这个展，感觉就像在搞一场跨时空的文化对话。秋麦叫Michael Cherney，他在中国待了三十多年，从1991年就开始在北京语言大学学中文了，所以对中国文化那是相当有研究。他不是简单地学人家画画，而是自己拿着相机到处跑，拍北京、攀枝花这些地方，还用那些拍下来的照片拼拼凑凑、再加工一下，这才把古画里的山水意境给还原出来了。 这次展览的策展人邹嘉澍特意选了秋麦二十多件作品。最让人眼前一亮的是他用了五年才搞出来的“长江万里图”。他是根据宋朝那幅同名画来的灵感，顺着长江一路拍过去，最后弄出42卷手卷式的照片。这次展出了其中12张。比如《虎跳峡》那个画面，用弧形设计模拟出了江水奔腾的气势；《攀枝花》那幅是很冷静地记录了工厂和山形成的几何形状；《海门》则是记录了入海口那边运沙子船干活的样子。这些作品串起来就是一部长江的新故事。 整个展厅的设计也很讲究，学了中国古典园林那种“移步换景”的法子。中间挂着半透明的灰纱幔子，让人感觉迷迷糊糊的，就像在一幅流动的画里面走路。 除了老作品，这次还特意把秋麦2025年的新东西拿出来公开展示了。有个叫《苏-Thoreau》的作品特别有意思。秋麦以前就喜欢练书法，这次他就用毛笔在纸上写了一段苏轼的《后赤壁赋》，还有美国作家亨利·戴维·梭罗《康科德与梅里马克河上一周》里关于看鸟的描写。 他把这两种字的形状重新排列组合了一下，让中文和英文在视觉上看起来很像，甚至在说的意思上也能对上茬。旁边还放着一张他拍的鄱阳湖湿地的照片。 这样一来书法就不只是写字那么简单了，变成了一种介于字和画之间的语言。和旁边的照片凑一块儿，就像是在看一幅东西方都能看懂的画面。 其实这就是秋麦的本事，他用外国人的眼光和长期在中国的体验来琢磨中国的老东西。这次展览一直要放到4月12日。那时候肯定还会有讲座和导览活动让大家好好聊聊这事儿。