最近西安豫剧团来到郑州，给大伙带来了经典的豫剧《金山寺·白蛇》。这出戏是豫剧改革先驱樊粹庭特意给表演艺术家陈素真编的，在郑州这还是头一回演。现在大家文化消费的花样多了，怎么让老戏曲吸引年轻人，还能传下去，这成了不少文艺圈人头疼的事儿。西安豫剧团这次就带着这个本子出来了，想给大家看看怎么把旧的东西新说。 这戏以前一直是豫剧樊派和陈派的招牌。这次演出虽然在唱腔、念白这些老规矩上没咋变，还是照着老路子来的，“以形写神、以声传情”的劲儿一点儿没丢。舞台布景也比较简单，全靠演员在那儿演，把剧情里的感情劲儿给带出来了。虽然骨子里头是老的，但他们也没全死抱着老套路不放。导演弄了点现代视觉的手法，打光和转场都讲究点儿，让故事看着更有层次感。有的念白也稍微改了改，让今天的观众听起来更顺耳。 这戏演得好不光是因为艺术上的变着法儿试新，还得靠剧团里的人养得好。这次主角是拿了梅花奖的名家领路，好多年轻演员也挑大梁唱主角，形成了“老人带新人”的好风气。这样既能保证质量，又给了年轻人练手的地儿。 把这戏拉到郑州来演，还让不同流派的人凑一块交流交流。郑州的观众也挺给面子，说明咱这种民间出来的大戏，不管在哪儿都能打动人心。这既显出了传统艺术的价值，也告诉咱们以后可以多搞搞跨地区的联动。 从行内人的角度看，这次演出告诉了咱们好几个理儿：一是得守着老本行搞创新；二是要好好培养人；三是得搭台子让戏传得更远。戏曲想活下来就得既守着老规矩，又敢跟现在的世道说话。这次《金山寺·白蛇》算是给咱们做了个好样子。只要脚底下站稳了传统，脸朝前看着观众，还敢往新路上冲，那些老戏就能在变来变去的时代里一直亮着。