在隆冬的上海文化广场里，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》刚演完，台下的观众还围着后台不走，想近距离见见演员。这个景象可不是头一回了，法语音乐剧这几年在中国特别火，到处都能看到这种热闹的场面。从北京、上海到深圳，不管在哪儿演，基本上座无虚席。这股子热潮其实从2002年就开始了，那时候根据雨果的书改编的音乐剧《巴黎圣母院》第一次来中国演出。这部剧的制作人尼古拉·塔拉尔回想起来，当时他把自己当成了“先驱者”。 现在看来，那次“冒险”真的结了果子。今年初，《巴黎圣母院》又在上海连演了快三个礼拜；像《罗密欧与朱丽叶》、《摇滚莫扎特》、《莫里哀》这些剧，也在好几个城市轮流转过了。那么多中国人爱看这出戏，原因其实也不复杂。 首先，这些音乐剧的艺术魅力太大了。它们的场面做得很大，把流行乐、摇滚乐和古典剧的东西都揉在了一块儿，听着顺口看着过瘾。比如《巴黎圣母院》里那些大合唱，《摇滚莫扎特》里那种有张力的表演，都特别抓人眼球。 再加上咱们观众的欣赏水平也高了，尤其是年轻人不仅爱看，还愿意去琢磨。那个唱《巴黎圣母院》的主角丹尼尔·拉伏瓦说，有些观众为了听懂词儿，特意去学法语；还有些人不用看字幕就能跟着唱，这种热情把主创们都给感动了。 除了这些原因，现在中国的演出市场也更规范了。有好剧场、会宣传、大家也都慢慢习惯了看戏。再加上网络的传播力强，剧目影响大了以后，演员也积累了不少粉丝。 其实仔细想想，法语音乐剧在中国这么火，也算是中法两国文化交流越来越深的一个表现。艺术这东西是通用的语言，能把地理和文化上的隔阂给打通了。大家爱看这些剧，既是对好东西的欣赏，也是当代中国社会需要多样精神生活的体现。 这种热度不光是票房好看那么简单，更重要的是它证明了文化之间的互相学习有多有生命力。真正好的艺术能跨过国界去打动人心。只要以后交流的路子越来越宽，肯定还会有更多不一样的艺术形式来到中国舞台上，让我们的精神文化生活更丰富多彩。