这是一次跨越时空的艺术对话。
当晚,郑州大剧院舞台上,一桌二椅间尽显写意之美,唱念做打中传递着樊粹庭与陈素真两位艺术大师的创作智慧。
作为西安市豫剧团独家传承的经典剧目,《金山寺·白蛇》此次赴郑演出,不仅是一场艺术展演,更是传统戏曲探索当代发展的生动案例。
流派传承面临着如何平衡保护与发展的时代命题。
当前,传统戏曲艺术在文化传承中遭遇双重挑战:一方面,经典剧目需要保持艺术本体的纯正性;另一方面,现代观众审美习惯的变化要求艺术表达与时俱进。
如何让历史积淀深厚的流派艺术既不失传统韵味,又能吸引当代观众,成为戏曲界必须破解的课题。
此次演出提供了富有启示的实践样本。
在艺术本体层面,剧目严格遵循陈派艺术特色与豫剧声腔规范,方言念白保持原汁原味,舞台美学回归戏曲写意传统,确保了流派艺术的纯正性。
编剧兼导演徐俊霞在尊重原著精神的前提下,从"五百年前缘起"的独特视角重构叙事,深化了白蛇与许仙跨越轮回的情感厚度,使经典故事更具层次感。
创新探索则体现在表达方式的多元化尝试中。
创作团队将川剧变脸、魔术等元素融入传统程式,为故事增添观赏性;唱腔设计实现"旧腔新词"的有机结合,既保持陈派声腔特色,又融入现代语汇,拉近了与年轻观众的距离。
这种"守正不守旧、创新不离根"的创作思路,为传统戏曲的现代转化探索出可行路径。
人才梯队建设为艺术传承提供了可持续动力。
演出由梅花奖获得者徐俊霞领衔,她将白素贞端庄柔美与刚毅不屈的双重性格刻画得入木三分。
更值得关注的是,剧团青年演员在此次演出中担纲重要角色,张豪钰饰演的小青灵动飒爽,李龙辉、张先进分饰许仙各有特色。
这种"以戏育人、代际传承"的培养模式,通过舞台实践锤炼青年演员,为流派艺术注入新鲜血液,形成了良性的人才生态循环。
从现场反响看,观众的热烈掌声与积极评价证明了这一艺术实践的有效性。
精美的舞台呈现、细腻的表演技艺、醇厚的传统唱腔,共同构成了视听兼备的审美体验。
不少观众表示,演出让他们重新认识了传统戏曲的艺术魅力,也对豫剧流派艺术有了更深理解。
这次演出的意义超越了单场展演本身。
作为豫剧重要流派艺术的跨地域交流,它为豫剧艺术的传承发展搭建了专业平台,促进了不同地区豫剧团体的艺术互鉴。
更重要的是,它以实践回答了传统戏曲如何实现创造性转化、创新性发展的时代课题,为非物质文化遗产的活态传承提供了可资借鉴的经验。
从长远看,这种守正创新的探索为传统戏曲融入当代文化生态开辟了新空间。
通过保持艺术本体纯正性的同时创新表达方式,传统戏曲完全有可能成为"国潮"文化的重要符号,在年轻群体中焕发新的生命力。
这需要创作者既有对传统的敬畏之心,又有面向未来的创新勇气,在守护与创新的动态平衡中,让经典艺术绽放时代光彩。
《金山寺·白蛇》的成功演出再次证明，传统艺术的生命力在于与时俱进的创新表达。
在文化自信日益增强的今天，只有坚守艺术本真、拥抱时代变革，才能让古老的艺术形式绽放新的光彩，成为滋养民族精神的文化源泉。
这不仅是戏曲工作者的使命，更是整个文化领域需要持续探索的时代课题。